Le Monde ravissant des Images Pieuses

Una piccola sorpresa natalizia per Voi !

2011-12-18T12:41:00.001+01:00

BUON NATALE, DI VERO CUORE, A TUTTO IL MONDO !

2011-12-11T00:39:00.002+01:00

Canivet manufatto intagliato au canif su pergamena, con dettagli della splendida miniatura realizzati con l'impiego dell'oro zecchino.

Un'autentica, chef d'oeuvre proveniente dagli SCRIPTORIA claustrali Francesi.

Un "PEZZO UNICO".

Francia, secc. XVII-XVIII

Collezione privata Galanzi

(IMMAGINE DEPOSITATA-TUTTI I DIRITTI DI COPYRIGHT RISERVATI)

In tempi tutt'altro che lieti come i nostri, credo che, in un'ottica positiva e costruttiva, probabilmente si potranno, in questo ormai prossimo Natale, maggiormente apprezzare gli autentici Valori alla base della nostra Tradizione Italica più antica, con pochi fronzoli e senza "paillettes" iridescenti, simboli desueti e ricordi di tempi lontani: la Famiglia si riunirà la notte della Vigilia davanti a uno scoppiettante camino acceso, il Nonno racconterà le sue storie bellissime che tutti ascolteranno, rapiti, in silenzio.

La Gioia si condividerà davanti ad un piatto di profumata minestra fumante, fatta con il bollito e le verdure dell'orto-come si usava nei giorni di Festa-e la Speranza ispirerà i Sogni per un Domani più equo e Sereno per tutti nel Mondo.

A tutti gli Amici A.I.CI.S.-Associazione Italiana Cultori Immaginette Sacre, ai Collezionisti e Lettori del mio Blog, ai casuali Internauti ed agli Esteti che apprezzano la raffinata Bellezza delle antiche Immagini devote, il mio Augurio, di Cuore, di un Natale di Pace, Serenità e di Speranza.

BUON NATALE !

Paola Galanzi

Il curioso dettaglio del leone di San Gerolamo visibile da due prospettive su una bella Immagine devota Bavarese del sec.XVIII

2011-11-26T20:11:00.007+01:00

San Gerolamo

Una bellissima Immagine devota semi-manufatta di provenienza conventuale, probabilmente Bavarese,"vestita" di preziosi broccati policromi intessuti di fili d'argento, databile della prima metà del secolo XVIII.

Un pezzo unico.

Collezione privata Galanzi

Se si esula dalla copiosissima produzione di Santini di pizzo in siderografia trinati meccanicamente a punzone nella Francia del secolo XIX, magicamente tirati fuori a flusso continuo ed inarrestabile per pochi euro dal cilindro dei tanti improvvisati Houdini del web, restano invero assai poche le Immagini devote veramente degne di attenzione e di studio da parte dei seri, appassionati, Cultori della materia.

Insieme agli aristocratici Canivets manufatti di provenienza claustrale e ai pregiati bulini Fiamminghi dei secoli XVII e XVIII intagliati au canif o impressi sul nobile supporto pergamenaceo, ben pochi sono attualmente sul Mercato antiquario i pezzi sui generis, dotati di una qualche rara e curiosa caratteristica che possa elevarli ai gradi sommi dell'Empireo delle Immagini devote considerabili "pezzi unici".

L'Immagine protagonista e musa ispiratrice di questo articolo, con semplicità ed immediatezza disarmanti può con merito fregiarsi di tale ambito e distintivo riconoscimento.

Nata in ambito probabilmente conventuale Bavarese su base in suggestiva carta-straccia (al verso fuoriescono in più punti dalla struttura sfilacciature di fibre di lino), in essa si celebra con puntuale aderenza iconografica, deferente agli antichi attributi simbolici perpetrati dalla tradizione Cristiana, la titanica figura di San Gerolamo, Padre e Dottore della Chiesa, colto traduttore della Sacra Bibbia dal greco e dall'ebraico al latino.

La centralità della sua raffigurazione ed il prezioso collage di ricchi e pregiati broccati policromi - quello di colore azzurro, addirittura intessuto di fili di autentico argento- che lo "veste", iconograficamente ammantandolo di aggiunto carisma e di un' aura quasi regale, completano l'abile bulino, base su cui stese il pennello i brillanti colori di origine naturale.

Ieratico, nell'impegnativa traduzione della Sacra Scrittura, retta ed esposta nella mano destra insieme alla penna, strumento indispensabile per portare a compimento l'alto compito a lui affidato -ode all'improvviso squilli di tromba che annunciano il Giudizio Universale, lacerando il silenzio raccolto della sua volontaria solitudine nel deserto di Calcide.

Immancabile accanto a lui il fedelissimo leone, docilmente accucciato alla sua destra, cui l'abile Incisore, con geniale artificio grafico, volutamente conferisce ruolo di saliente importanza rispetto agli altri simboli presenti nell'Immagine.

Si tratta, infatti, di un leone visibile straordinariamente da due prospettive distinte: dapprima volto a sinistra, apprezzabile per i suoi 3/4, e rivolto, quindi, di profilo, muso in alto, verso il Santo.

Lo scopo, o l'arcano significato, di tale curioso ed abile gioco grafico di prospettiva in cui si cimentò, sicuramente divertito e compiaciuto, l'estroso e simpatico Artista-Incisore anonimo autore della Sacra Immagine, è a noi posteri devoti ignoto.

La straordinaria duplice prospettiva in dettaglio del leone di San Gerolamo presente nell'Immagine.

E' tuttavia innegabile il fatto che tale assolutamente originale peculiarità rappresenta un unicum di grande valore iconografico e simbolico conferendo all'Immagine un indubbio ed indiscutibile pregio aggiunto.

Auguro a tutti i Lettori del Blog e agli Amici una Buona e serena Domenica.

Paola Galanzi

Il Mercato attuale dei famosi "SANTI DI PIZZO": dietro un'apparente (ma fasulla) "svalutazione", protagoniste- e vincenti- le abili manovre dei commercianti stranieri

2011-11-21T10:27:00.003+01:00

"Santino- cosiddetto- di pizzo": siderografia acquarellata a mano, della celebre e fortunata produzione Francese firmata dall'Editore Bouasse-Lebel

Francia, secolo XIX

Sono sempre loro i più richiesti e ricercati dai Collezionisti italiani: i "Santi di pizzo", onore e vanto della vastissima produzione Francese che inondò letteralmente, per tutto il secolo XIX°, il redditizio Mercato cartaceo delle Immagini devote di una Francia romantica, impegnata allora nella non semplice attuazione di un nuovo, delicato assetto politico e religioso.

Superfluo citare i nomi dei celebri Editori Maison Basset e Bouasse-Lebel, quest'ultimo-come noto ai Cultori- astuto e lungimirante acquisitore delle raffinatissime siderografie su base in pizzo acquarellate a mano della sfortunata Maison di Rue Saint Jacques, attiva a Parigi sin dalla fine del secolo XVIII°.

Un repertorio, come detto, immenso: dai famosi "Souvenirs de Prémiére Communion", con eteree figure di Comunicande "vestite" di delicata carta velina abilmente plissettata, a tutto il ben vasto Empireo dei Santi della Cristianità, passando attraverso le coloratissime celebrazioni della Sacra Famiglia, esaltata da preziosi e scintillanti lustrini d'oro e paillettes policrome, fino ai più doverosamente austeri "luttini"; a distanza di un secolo e mezzo- mai avrebbero potuto i postumi acquisitori Bouasse-Lebel immaginarlo !- tali Santini avrebbero conosciuto un vero e proprio "ritorno di gloria".

Sempre più rari ed il più delle volte "malridotti" nelle offerte che di essi fa attualmente il Mercato cartaceo Italiano, soprattutto attivo nei grandi siti di vendita presenti nel web, vengono invece proposti a prezzi base d'asta incredibilmente allettanti- da 4 a 9 euro- da abili commercianti esteri, in particolar modo Francesi, che, grazie al brillante escamotage, detengono attualmente il primato indiscusso di vendite di questa collezionatissima tipologia di Immagine devota.

Attenzione però: non deve trarre in inganno tale magnifica presentazione ! I pochi euro posti a base d'asta, infatti, si traducono infine con aggiudicazioni MAI inferiori a 70- 100 euro, ed oltre, per ogni singolo Santino colorato a mano.

E a farne le spese, in tale specchio per le allodole intelligentemente messo a punto oltralpe, non solo è il Collezionista Italiano, fedele Cultore dei Santi trinati a punzone, ma, inevitabilmente, il primo ad esserne toccato è l'Antiquario italiano che tratta tali ricercatissime Immagini devote.

Ho parlato personalmente, di recente, con uno tra i più accreditati e noti venditori di Santini a livello nazionale e lo stesso si lamentava dell'impossibilità, ormai, di acquistare tali Immagini all'estero, con particolare riferimento alla Francia, date le sempre più esose richieste dei venditori locali.

Complice, poi, anche la grave crisi economica globale e, per quanto direttamente ci riguarda, l'importante recessione dall'esito finale ancora incerto ed assai preoccupante, e il gioco è fatto.

Ma, in finale, quanto sono dunque valutabili oggi i "Santi di pizzo" ? Si può iniziare - e con non poca preoccupazione per i tanti affezionati e fedeli Cultori del genere- a parlare di una pericolosa svalutazione ?

La risposta è: assolutamente NO, in virtù di quanto finora detto ed attendibilmente verificato, soprattutto dai dati provenienti dalle innumerevoli transazioni portate a termine con successo dai venditori francofoni della Madrepatria.

Un Santino merlettato in siderografia, acquarellato a mano, vale dunque al momento attuale- sempre se in CONDIZIONI OTTIMALI di conservazione, naturalmente- dai 70 ai 90 euro.

A questa ufficiale ri-valutazione si aggiunga anche la componente straordinaria e-passatemi il termine- dogmatica, che, alla fine, è sempre il singolo Collezionista a dirigere l'andamento del Mercato: non è raro, infatti, pur nei nostri tempi di pesante crisi, assistere ad aste che si concludono, con somma soddisfazione del fortunato venditore, a cifre ben oltre la quotazione massima stabilita dalla media europea.

Discorso a parte meritano le ben più preziose-e RARE- tipologie di Santini merlettati sfavillanti di paillettes e lustrini d'oro e gli ancor più rari e preziosi-oltre che veramente belli- "Santini a teatrino", i cui costi si confermano attualmente, stabilmente dai 120- sino ad arrivare, talvolta- ai 250 euro per gli esemplari più rari e di raffinatezza assolutamente extra-ordinaria.

Paola Galanzi

La Madonna dello schiavo di Carloforte nell'Isola di San Pietro, in Sardegna tra storia e devozione popolare

2011-10-13T23:22:00.000+02:00

Viaggiando in Sardegna mi sono fermato in Carloforte ed ho visitato la Chiesa nella quale viene venerata la Patrona di quella città.

Mi era stato detto che soggiornando da quelle parti era cosa meritoria far visita alla Madonna nera la cui devozione supera i confini del paese e dell'Isola, estendendosi alla città di Pegli in Liguria.

Ho visitato la Chiesa ed incuriosito ho cercato di documentarmi, interrogando pure anziani del luogo disposti a raccontarmi quanto sapevano.

Riferirono, con precisione di date e nomi, che tutto ha avuto inizio nella mattina tra il 2 e 3 settembre 1798, quando un'incursione armata di vascelli tunisini conquistò l'Isola di San Pietro.

I barbari, dopo aver depredato le modeste abitazioni e saccheggiato il posto, alzarono le vele deportando 823 abitanti di Carloforte ed imprigionandoli in Tunisi.

Tra questi vi era il giovane Nicola Moretto ed il pretino - cosi' chiamato perchè da poco ordinato sacerdote - don Nicolò Segni.

Quest'ultimo, di sua volontà, volle seguire i parrocchiani fatti schiavi.

Il Moretto ed il Segni durante la prigionia sostennero con abnegazione i concittadini assistendoli nelle avversità giornaliere, dovute sia alle disagevoli condizioni di vita sia ai maltrattamenti dei musulmani che avversavano la fede Cristiana.

I due giovani erano di aiuto a tutti assistendo anche gli infermi tunisini e, di nascosto, il prete officiava messa aiutato dall'altro elevando al cielo preghiere per ottenere aiuto.

Il 15 novembre 1800 Moretto trovavasi a circa 60 km da Tunisi e precisamente nei pressi del villaggio Nabeul ove, sulla spiaggia di questa deserta località, rinvenne un legno lavorato sul quale "vide" l'immagine della Madonna.

Nel fare ritorno a Tunisi riusci' a portare con sè e con fatica il legno consegnandolo al prete e narrandogli l'accaduto.

Una sera si riunirono tutti i prigionieri, esaminarono il legno inciso ed all'unisono asserirono essere quella l'immagine della loro ideale Madonna che tanto pregavano.

Decisero di trovare un posto nascosto ad occhi indiscreti ove conservare il reperto.

Intanto causa i disagi, le privazioni ed i maltrattamenti, vi erano molti debilitati con febbre che morivano, ma in nessuno venne meno la fede tanto che nel 1803 ottennero la grazia.

Le autorità tunisine, anche per l'interessamento di vari capi di Stato e del Pontefice, liberarono gli schiavi consentendo il ritorno a casa.

Portarono con loro il miracoloso simulacro che denominarono LA MADONNA NERA.

Dopo il rientro, la narrazione degli accadimenti ed il fervore degli ex schiavi, spinse il popolo ad erigere una Chiesa per dare degno collocamento al manufatto e, terminata la costruzione, venne chiamata la chiesetta della MADONNA dello SCHIAVO.

Col passare degli anni la fede non si affievoli', la Chiesa venne abbellita con l'aggiunta di una campana, e, nel 1870, fu anche acquistato un organo ancora oggi esistente e funzionante.

Nel 1988 in occasione del 250° anniversario della nascita di Carloforte sono stati portati da Tabarca i resti mortali di un ignoto schiavo a rappresentare i 117 prigionieri carlofortini là deceduti successivamente tumulati sul lato sinistro della Chiesa, erigendo anche una lapide a ricordo degli accadimenti.

Tabarca, città della Tunisia, nel 1540 viene data in concessione alla famiglia genovese dei Lomellini i quali erano interessati alla raccolta del corallo e la colonizzarono con un gruppo di abitanti di Pegli.

Nel 1738 causa l'esaurimento dei banchi corallini ed il deterioramento dei rapporti con gli arabi, i coloni si trasferirono in massa nell'isola di S. Pietro ove fondarono la città di Carloforte (forte di Re Carlo), cosi' chiamata in onore del re di Sardegna Carlo Emanuele III.

I rapporti divennero con gli anni sempre più tesi tanto che il bay di Tunisi Hammuda Ibn Ali' per rappresaglia invase Carloforte apportandovi distruzione e facendo prigionieri 823 abitanti validi, riducendoli a schiavi.

Il racconto, a più voci, ha evidenziato che molto sentita è nella gente del posto la devozione a questa Madonna.

I vecchi, con trasporto e senza enfasi illustrano quanto sanno, dicendo pure che l'immagine altro non è che una polena ricavata da un tronco di tiglio, ma per tutti è la Madonna che ha aiutato i loro concittadini.

Non ho potuto approfondire l'esame del simulacro anche se, durante la visita, venne vicino un'anziana signora che mi aggiornò sui fatti e disse della cura che ha nel sostituire sull'altare i fiori appassiti e ad ogni visitatore forestiero fa omaggio di una Immaginetta che ella compra a sue spese in tipografia.

Ho desunto avere il legno, nel tempo, subito manipolazioni e restauri, forse migliorativi, non apparendo più il viso della Madonna di colore nero.

Da un'attenta osservazione si riscontra infatti una non omogeneità di tinta che lascia trapelare l'originario colore naturale del legno di tiglio, verosimilmente scuritosi nel tempo a causa dell'ossidazione dei pigmenti del colore utilizzato in prima mano, successivamente alla lunga e protratta esposizione al fumo delle candele votive.

La fede è forte ed esula tuttavia dalle supposizioni fatte per le altre statue di Madonne nere, con riferimento alla loro diffusione avvenuta al tempo delle crociate, quando i soldati portavano a casa icone orientali.

La statua della Madonna dello schiavo di Carloforte esula dalle altre icone di Madonne dal volto scuro che successivamente dettero l'avvio alla politica di diffusione promossa della religione cattolica, protesa al culto e alla trasformazione in senso Cristiano di riti e credenze di culture di popoli lontani.

Non è culto inserito in tradizioni proprie di gruppi sociali a caratterizzante valenza folcloristica, legato a credenze popolari che nel tempo si sono sviluppate e, non è neppure sovrapposizione a culti pseudo-pagani riservati a divinità femminili o legati a racconti e leggende tramandate dalla tradizione orale o documentale.

La polena contraddistigue luoghi ed avvenimenti storicamente e documentalmente accaduti; la fede e la devozione si sono radicati nel tempo nell'animo di uomini che tanto hanno sofferto in una comunità devastata dagli arabi.

Il manufatto portato dai marosi ad arenarsi sulla spiaggia, il successivo ritrovamento da parte di un giovane particolarmente sensibile; il racconto condiviso con altri, come lui costretti a vivere in luogo ostile, ha prodotto sensazione straordinaria divenuta subito corrente di fede autentica e profonda.

La MADRE di tutti, anche degli arabi aguzzini.

che continua, da oltre due secoli, ad ascoltare le preghiere dei suoi figli che in lei hanno fiducia e che da lei attendono grazie.

Da qualche anno è più sentita in Pegli la fede che, fuori dal significato strettamente religioso, sta diventando simbolo di lbertà e di forte unione solidale della comunità.

Nella modesta chiesa si radunano i fedeli e li' si celebrano matrimoni e riti a coronamento di particolari promesse.

Tanti ricordano anche gli aiuti avuti durante l'altro triste periodo dei bombardamenti della seconda guerra mondiale.

Resta quindi attuale per loro la datata preghiera :

"Madonna bella, fin che conforto avrem nel lume degli occhi tuoi, sicuri e sani arriveremo in porto.

Prega per noi."

Antonio D'Errico Ramirez

La saliente importanza dell'integrità delle Immagini devote ospitate nelle Collezioni

2011-10-03T17:13:00.002+02:00

SANTA CHIARA

Incisione a bulino su rame su carta vergellata.

Artista-Disegnatore: Luigi Agricola

Artista-Incisore: Pietro Fontana

Stampatore: Agapito Franzetti a Roma -Torsanguigna

Italia, fine secolo XVIII-primi inizi sec.XIX

Collezione privata Galanzi

Similmente all'Archeologia, meravigliosa Materia da me con autentico Amore studiata, anche l'Iconografia Sacra, palesata nelle antiche Immagini devote, necessita poter fornire allo Studioso ed al Cultore il maggior numero di elementi informativi circa le sue origini e molti altri elementi ad esse inerenti e di per sé assolutamente caratterizzanti; dell'Immagine in primis e, contemporaneamente, della stessa Devozione popolare, al cui contesto storico-culturale essa è ascrivibile.

Al di là, infatti, di elementi immediatamente apprezzabili, quali, ad esempio, la materia su cui la Sacra Immagine è stampata -carta, pergamena, seta, lino etc.- al fine di poter con attendibilità scientifica collocare il pezzo preso in esame in un contesto cronologico- e dunque, contestualmente storico-culturale- reale ed effettivamente probante, fondamentale sarà a tal uopo l'osservazione attenta di altri elementi d'informazione che la nostra Immagine sarà in grado di fornirci dopo il lungo suo iter devozionale attraverso i secoli, gli angoli del Mondo visitati e, talvolta e non di rado, i pii detentori che, tenendola stretta tra le mani, con essa hanno pregato.

Quali sono, dunque, queste importanti fonti di informazione con le quali lo Studioso ed il Cultore debbono rapportarsi ?

Ho citato per prima LA MATERIA.

Il primo elemento che possa infatti identificare, e rendere così classificabile la nostra Immagine devota è proprio il supporto materiale sul quale l'immagine nasce.

Similmente all'attendibilità informativa proveniente in Archeologia dal basilare concetto di STRATIFICAZIONE di un terreno oggetto di investigazione e sede di scavo, la struttura intima della carta alla base della nostra Immagine sarà in grado di fornirci risposta all'immediata nostra esigenza di collocarla temporalmente.

Dalla originaria, straordinaria carta ricavata dalla macerazione di cenci in fibra di lino e canapa sin dal secolo XIII prodotta ed ovunque esportata in Europa dall'operosa Fabriano, nelle Marche, mantenuta tale tecnica viva ed assai redditizia dagli stessi celebri Stampatori Remondini di Bassano del Grappa fino all'ultimo ventennio del secolo XVIII, giungiamo, alla fine del secolo suddetto, con l'inaugurazione dell'Era Industriale in Europa, all'abbandono graduale e definitivo di tale tecnica, che cede il posto alla ben più rapida ed economica procedura che contemplava per la prima volta l'utilizzo di pasta di legno ossia delle fibre vegetali provenienti dagli alberi, presenti abbondanti in natura.

Il non adeguamento al passo, con i tempi ormai mutati e, di conseguenza, le mutate e ben più esigenti richieste del mercato internazionale, furono motivo non secondario di chiusura e definitiva scomparsa di Stamperie di chiara fama e di lunga tradizione, tra cui, duole ricordarlo, la stessa Ditta Remondini, che chiuse definitivamente i battenti delle sue premiate officine, come ben ricorderanno gli Amici Cultori, nell'anno 1861.

Dunque, LA CARTA , come ben noto ai Collezionisti di Immagini devote, ci fornirà per prima un elemento fondamentale di identità dell'Immagine: la sua vera ETA'.

La presa in considerazione di tale primario elemento potrà contestualmente fornire in modo inequivocabile al Cultore il metro scientifico per chiaramente distinguere una Sacra Immagine incisa all'acquaforte dal grande Genio di Lorena Jacques Callot (Nancy, 1592 – Nancy, 1635) originale del secolo XVII da una ristampa postuma del secolo XVIII e, ancor più, da una volgare riproduzione contemporanea.

Altro dettaglio essenziale, al fine di un corretto completamento della "carta d'identità" della nostra Immagine , sarà poi rappresentato dalla presenza all'interno dell'area dell'incisione sul rame della firma dell'Artista-Incisore cui l'immagine è attribuita.

A tal proposito, è importante sottolineare l'assenza, pressochè costante, di tale inconfutabile elemento di attribuzione della paternità dell'incisione sul rame originario- in quasi tutte, o comunque nella grande maggioranza tra esse- delle ormai sempre più rare e ricercate incisioni Fiamminghe, stampate su carta o sulla più nobile pergamena.

La motivazione a tale oggettiva constatazione è da ricercarsi nell'uso consueto, consolidatosi sin dal secolo XVI presso le Stamperie Anversane dapprima, e, nei successivi secoli XVIII e XIX, nelle filiali delle stesse aperte dai titolari nelle celebri Vie degli Artisti- Rue Saint Jacques a Parigi, per citarne una-nei pressi dei Salotti culturali assai in voga nella Francia Romantica, di ri-utilizzare vecchi rami incisi in epoca antecedente, abilmente cancellandone dalla lastra l'originaria paternità, ed apponendovi, extra-bordo- generalmente sul margine inferiore destro della stampa- arbitrariamente il proprio nome.

Altro elemento fondamentale nella nostra ricerca dovrà altresì essere il nome dell'Artista Autore dell'originario disegno o dipinto da cui l'incisione sul rame trae origine ed ispirazione: tale nome è da ricercarsi inferiormente, al margine sx dell'Immagine; la formula ricorrente per indicare la Paternità dell'Opera originaria è espressa con il termine Latino INV (invenit o inventor), più raramente PINX (pinxit, ovvero DIPINSE) o DELIN (delineavit, cioè DISEGNO').

Alla luce di quanto sin qui esposto appare evidente l'importanza imprescindibile di un perfetto stato di conservazione della nostra Immagine devota.

Al di là, infatti, del -a tutti i Collezionisti noto- immediato deprezzamento di quotazione in ambito del Mercato Antiquario cartaceo internazionale e, volontariamente lungi, dunque, da un'ottica meramente di lucro che esula da fini di studio puramente culturali , di ricerca e tutela di questi preziosissimi Testimoni silenti dell'antica Devozione popolare, si ribadisce in questa sede, essenzialmente per una corretta classificazione del pezzo, l'enorme importanza della presenza di tutti gli elementi descrittivo-informativi fin qui citati.

Il verso di una devota Immagine rappresenta, in finale, l'elemento biografico della stessa.

Brevi annotazioni autografe espresse con elegante grafia dei secoli passati, talvolta nomi e toccanti, deliziosi Pensieri testimoni della fugacità del Tempo e della Vita, Ricordi preziosi ad imperitura, affettuosa memoria di chi ha partecipato, seppur in punta di piedi, delicatamente, a scrivere l'antica e commuovente Storia della Devozione popolare.

Paola Galanzi

LA BELLA ICONOGRAFIA DELLA MADONNA DELLE GRAZIE E L'ORIGINE DELLA MEDAGLIA MIRACOLOSA

2011-09-29T09:59:00.001+02:00

LA MADONNA DELLE GRAZIE E LA MEDAGLIA MIRACOLOSA

Santino in cromolitografia siglato al verso S.L.E., destinato alla diffusione in territorio Francese.

Epoca: fine secolo XIX-inizi sec.XX

Collezione privata Galanzi

E' un'epoca travagliata quella che viviamo e tutti noi siamo, purtroppo, quotidianamente testimoni- diretti o indiretti- del grave disagio sociale diffuso nel Mondo, ma in modo particolare nel nostro amato Paese.

Credo che mai come ora vi sia il bisogno di ritornare agli antichi Valori- spirituali e morali- alla base della nostra tradizione Cristiana.

La bella Storia di Santa Caterina Labouré e delle Apparizioni di cui fu Testimone due secoli fà, saranno senz'altro "balsamo" alle nostre preoccupazioni quotidiane e "Luce" che illuminerà di Speranza il talvolta difficile proseguo del nostro Cammino lungo il viale della Vita.....

Paola Galanzi

Nell'anno 1806, nacque nella Borgogna (Francia), una bimba di nome Catherine Labouré, destinata a compiere una Missione provvidenziale di enorme importanza.

A 23 anni, vincendo tutti i tentativi del padre di allontanarla dal Cammino che il Signore le tracciava, Catherine ottenne l'autorizzazione per entrare in Convento come postulante, nella Casa delle Figlie della Carità di Chatillon-sur-Seine.

Il 21 Aprile 1830, varcò per la prima volta, la soglia del noviziato delle Figlie della Carità, in Rue du Bac a Parigi.

PRIMA APPARIZIONE DELLA MADONNA

Dopo poco più di un mese, la notte tra il 18 ed il 19 Luglio del 1830, Caterina vide, per la prima volta, la Regina del Cielo e della Terra......

"Fu il momento più dolce della mia Vita- afferma la Santa- è impossibile esprimere ciò che provavo. La Santissima Vergine mi disse:

" FIGLIA MIA, IL BUON DIO VUOLE AFFIDARTI UNA MISSIONE.
DOVRAI SOFFRIRE MOLTO, MA SUPERERAI OGNI SOFFERENZA PENSANDO CHE E' PER LA GLORIA DEL BUON DIO.
IL MONDO INTERO SARA' COLPITO DA OGNI TIPO DI MALE (Dicendo questo la Vergine aveva un'espressione molto triste).
PERO' VENITE AI PIEDI DI QUESTO ALTARE: QUI LE GRAZIE SARANNO DIFFUSE SU TUTTE LE PERSONE, GRANDI E PICCOLE, SPECIALMENTE SU COLORO CHE LE CHIEDONO"

SECONDA APPARIZIONE DELLA MADONNA
Quattro mesi dopo la prima Apparizione della Vergine:

Il 27 Novembre 1830...

"Vidi la Madonna. Era di media statura, stava in piedi, indossava un abito di seta bianco aurora, con il velo bianco che le copriva la testa e scendeva ai lati fino ai piedi.
A questo punto non so esprimere ciò che ho visto e udito, la Bellezza ed il Fulgore, i Raggi di luce tanto belli...."

Riferendosi ad essi la Madonna disse:

"E' IL SIMBOLO DELLE GRAZIE CHE SPARGO SULLE PERSONE CHE LE CHIEDONO"

"Mi faceva così comprendere quanto Ella sia generosa con le Persone che la pregano.

In quel momento si formò un quadro intorno alla Vergine Santa, un pò ovale, in alto erano scritte in lettere d'oro queste parole:

" O MARIA CONCEPITA SENZA PECCATO, PREGA PER NOI CHE RICORRIAMO A TE"

"Quindi udii una Voce che mi diceva: "FAI CONIARE UNA MEDAGLIA COME QUESTO MODELLO. TUTTE LE PERSONE CHE LA PORTERANNO AL COLLO RICEVERANNO GRANDI GRAZIE.
LE GRAZIE SARANNO ABBONDANTI PER LE PERSONE CHE LA USERANNO CON FIDUCIA"

(dalla piccola pubblicazione dell'Associazione Madonna di Fatima)

Le meraviglie e i tesori delle Basiliche Romane: l'A.I.C.I.S. -ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE- promuove a Roma un importante saggio iconografico sul tema per diffondere la Cultura delle antiche Immagini devote

2011-09-23T12:23:00.000+02:00

Nell’ambito nelle iniziative culturali dell’A.I.C.I.S.- ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE- segnalo un'assai interessante iniziativa per diffondere la Cultura dei Santini e delle Immagini devozionali promossa dal nostro Segretario ed Amico Giancarlo Gualtieri.

Il CRAL dell’Ospedale Sant'Eugenio di Roma organizza ogni anno una Mostra fotografica visitata da numerose persone, tra cui, medici infermieri e pazienti.

Quest’anno, dato il tema dedicato a Le Basiliche di Roma, verranno esposti due pannelli con i Santini delle Quattro Basiliche Patriarcali, tratti dalla privata Collezione Gualtieri.

La data dell'evento: 15 Ottobre 2011 alle h. 11,30
Sede dell'evento: Sala Grilli dell'Ospedale Sant'Eugenio di Roma

Tutti i Soci A.I.C.I.S. di Roma e anche tutti coloro che in tale data si troveranno di passaggio a Roma sono dagli Organizzatori con piacere invitati a visitare la Mostra.

Paola Galanzi

La preziosa "NUMERO UNO" delle nostre Collezioni: l'interessante iniziativa dell'A.I.C.I.S. invita i Soci a raccontare l'inizio della propria Collezione.

2011-09-18T10:12:00.002+02:00

Il Santino dell'Immacolata Concezione, amorevolmente salvato nell'ormai "lontano" 1980 da Renzo Manfè, Vice Presidente dell'A.I.C.I.S.- ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE- dallo scempio di un rogo in una discarica di Roma.

Collezione privata Manfè

Pubblico qui sul Blog l'invito della nostra Associazione Italiana Cultori Immaginette Sacre- A.I.C.I.S.- a raccontare e condividere l "'inizio" della propria Collezione di Immagini devote: la storia interessante della preziosa "NUMERO UNO" delle nostre Collezioni....

I Soci A.I.C.I.S. così come tutti gli Amici Cultori e Collezionisti simpatizzanti sono invitati tutti a partecipare: l'esperienza personale di ognuno di noi verrà da me pubblicata qui sul Blog come COMMENTO o potrà direttamente essere postata sulla PAGINA A.I.C.I.S. di FACEBOOK dai Soci che già fanno parte del nostro bellissimo ed affiatato Gruppo.

Altri Soci o semplicemente Amici simpatizzanti che desiderano partecipare alla bella iniziativa e che ancora non hanno fatto richiesta di inserimento nel Gruppo suddetto su FB potranno farlo adesso rivolgendosi alla Segreteria di Presidenza A.I.C.I.S. al seguente indirizzo e-mail: rmanfe@yahoo.it

Paola Galanzi

QUALI I SONO I SANTINI DA CUI E' PARTITA LA TUA COLLEZIONE?
PER I SOCI CHE VOGLIONO ADERIRE A QUESTA RUBRICA E DESCRIVERE GLI INIZI DELLA PROPRIA COLLEZIONE DI IMMAGINETTE SACRE....

RENZO MANFE': 1980....

IL SANTINO DELL'IMMACOLATA...PROVENIENTE DA UNA DELLE DISCARICHE DI ROMA
Uno dei primi santini della mia collezione è questa cromolitografia rappresentante la Vergine Immacolata, del periodo Liberty, con bordi fustellati.
Il terzo inferiore destro risulta bruciato; la bruciatura attraversa il santino fino al bordo inferiore sinistro.

Il santino mi è stato regalato agli inizi dell'anno 1979, da Alberto, un carissimo amico deceduto qualche anno fa.
Egli ogni tanto faceva visita alle discariche periferiche e abusive di Roma ....proprio per cercare o buste per collezione filatelica o i vecchi santini, e strapparli dalla distruzione delle piogge o del fuoco delle discariche stesse.

Questo santino dell'Immacolata, infatti, è stato salvato dal fuoco da Alberto e me lo ha portato come esempio di tante immaginette che a migliaia venivano buttate, abbandonate dentro buste da lettera o scatole di scarpe in queste discariche... perché a causa della morte degli anziani di casa... gli italiani non sapevano cosa farsene.

Per me è stato un regalo e la partenza di una raccolta per dare più rilievo e importanza ai santini che avevo accantonato fin dall'infanzia e che erano relegati in uno dei cassetti di casa tra le tante cose ... che però rimanevano alquanto dimenticate.

Verso il marzo 1979 ne ho parlato con il Comm.Gennaro Angiolino. Egli era al corrente di questa situazione negativa che causava ormai da tempo la perdita totale di un patrimonio e di una testimonianza della pietà popolare.

Infatti, era a conoscenza che con la morte dei nostri anziani tantissimo materiale veniva abbandonato con tante altre cose ritenute senza importanza nelle discariche non solo della città di Roma, ma anche in quelle delle altre città italiane.
E proprio nei primi mesi del 1980 allestì in Roma, presso la Chiesa di Sant'Apollinare, vicino a Piazza Navona, una megamostra di oltre 3000 santini che ebbe un successo enorme... tanto che da pochi giorni di esposizione ... si è dovuta prorogare per molte settimane. Un successo enorme... e l'inizio di interventi in radio e televisione per sensibilizzare l'opinione pubblica a non distruggere questo patrimonio.

Inoltre da qui è maturata l'idea di un'associazione che il Comm. GENNARO ANGIOLINO ha concretizzato il 6 luglio 1983 in Roma, a Piazza Campitelli: l'A.I.C.I.S..... la nostra bellissima Associazione, della quale tutti noi facciamo parte.

Renzo Manfè-Vice Presidente A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE

Piccoli Tesori della devozione popolare desiderosi di memoria fanno talvolta capolino tra i banchetti polverosi dei Mercatini....

2011-09-05T15:35:00.001+02:00

S.Maria Stein (Santa Maria della Pietra)

Splendida miniatura di provenienza conventuale su preziosa carta straccia con coloritura a mano.

Area Svizzero-Tedesca, inizi- prima metà-secolo XVII

Collezione privata Professor Carluccio Frison

Nel salutare affettuosamente con un sincero "Bentrovati" tutti gli Amici Cultori delle antiche Immagini devote, i Soci A.I.C.I.S., gli Studiosi e i casuali Visitatori, desidero oggi, con il prezioso e gentilissimo contributo del caro e Stimato Amico Medievalista Professor Carluccio Frison, Socio e Probo Viro A.I.C.I.S. e appassionato Cultore della titanica Figura di San Carlo Borromeo nell'Iconografia dell'antica devozione popolare, parlare dell'opportunità- rara, ma non impossibile- di "scovare" talvolta, tra scatole sovraffollate stipate alla rinfusa su banchetti polverosi di Mercatini di Antiquariato cartaceo, veri e propri Tesori manufatti dell'antica tradizione devozionale popolare.

L'informazione, rincuorante- anche dato il continuo crescendo arbitrario ed incontrollato dei prezzi applicati da Antiquari e commercianti (badate bene, ho scritto "il prezzo" e non la reale quotazione !) e utilissima ci giunge dal Modenese, pittoresca Terra di residenza dell'illustre Amico Professor Carluccio Frison, da decenni sede di molteplici e periodici Mercatini, stabili ed itineranti, dedicati al Collezionismo e all'Antiquariato cartaceo.

E' proprio durante una rilassante passeggiata domenicale con la sua Famiglia nell'area che ospitava uno di questi ridenti Mercatini che lo sguardo attento del Professor Frison è stato all'improvviso "rapito" dalla splendida e preziosa Immagine devota, protagonista dell'odierno articolo, che desiderosa di memoria, ha fatto capolino tra un mucchio eterogeneo di polverose,antiche carte del Passato....

Bellissima miniatura di indubbia fattura claustrale su splendida "carta-straccia", realizzata secondo l'antica tradizione medioevale di macerazione di veri e propri stracci,celebra la delicata Figura della Madonna della Pietra (iconograficamente raffigurata con Bambino), venerata nell'antico Santuario di Maria Stein in Svizzera , nel suggestivo Complesso dell'Abbazia Benedettina omonima, la cui costruzione data del sec.XII.

La denominazione "Maria Stein" ,letteralmente in Lingua Tedesca: Maria (della) Pietra, trae le sue origini da un miracolo attribuitole nel tardo Medioevo, allorquando-si narra- che un bimbo caduto giù da un dirupo nei pressi dell'Abbazia rovinò giù da un'altezza notevole rimanendo illeso per intervento della Madonna.

I colori della miniatura sono naturali, come tradizionalmente abitualmente in uso presso gli Scriptoria conventuali e ciò attesta ancor più il pregio della Sacra Immagine, sebbene visibilmente alterata nell'originale coloritura. Epoca: inizi- prima metà secolo XVII.

Commuovente e anch'essa sicuramente depositaria di un'antica, affascinante Storia di devozione......

Paola Galanzi

A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE unisce nella Piazza virtuale di Facebook tutti i Collezionisti di Santini e Immagini devozionali !

2011-08-01T16:14:00.001+02:00

Il bel logo dell'A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE

Carissimi Amici Cultori e Collezionisti delle belle Immagini devote, con sincero piacere Vi informo che A.I.C.I.S. ha già da tempo messo a disposizione dei Soci una bellissima "Piazza virtuale" su Facebook, dove, in un clima di cordiale Amicizia e sereno relax tutti i Soci, quotidianamente, "virtualmente" si incontrano per condividere esperienze, iniziative culturali, interessanti informazioni sul vasto ed affascinante mondo delle Immagini devote e dei Santi della tradizione Cattolica e...perchè no, anche curiosità e qualche amena battuta in Amicizia..

Per fare parte del Gruppo A.I.C.I.S. su FB è sufficiente aprire un account personale sul social network e comunicare la propria richiesta di adesione alla Presidenza A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE- al seguente indirizzo e-mail: aicis_rm@yahoo.it

Vi attendiamo numerosi !

Paola Galanzi

CHE COSA È L’A.I.C.I.S.?

L’AICIS è l’Associazione, apolitica e senza fini di lucro, che raccoglie appassionati collezionisti, studiosi e quanti si interessano di immaginette sotto ogni profilo: storico, folcloristico, culturale, artistico, religioso.

PERCHÈ FAR PARTE DELL'AICIS?

Perché l’unione fa la forza. Per essere informati, attraverso la Circolare bimestrale di collegamento, di quanto interessa il settore, e poter effettuare lo scambio di santini fra i soci.
Per conoscere le date delle mostre, o per parteciparvi, per ascoltare conferenze; per essere informati delle pubblicazioni specialistiche, per avere nuove immaginette, per conoscere i nuovi Venerabili, Beati e Santi, per avere notizie su santini, Santi e santuari.

PERCHÈ L'AICIS SU FACEBOOK?

Perchè dietro lo scambio, dietro lo studio delle tecniche di stampa, delle vite, dell'iconografia, degli aspetti storici e geografici...ci sono delle Persone, legate da una comune passione.
Per trovarsi, per conoscersi, per scambiare informazioni..."oltre il ce l'ho, ce l'ho, mi manca".

DESIDERI ANCHE TU INTERAGIRE CON IL NOSTRO GRUPPO ?

Chi desidera interagire con i membri del Gruppo su questa "Piazza virtuale"- riservata ai Soci A.I.C.I.S.- deve rivolgersi alla Presidenza AICIS indirizzando una mail a: aicis_rm@yahoo.it .

La Segreteria sarà ben lieta di fornire tutte le informazioni sull'Associazione, i moduli per l'iscrizione e una copia omaggio della nostra bella Rivista "SANTINI E SANTITA' ".

AUGURI DI SERENE E MERITATE VACANZE A TUTTI !

2011-06-29T17:43:00.003+02:00

STELLA MARIS

Delicatissimo Santino con siderografia centrale acquarellata a mano e l'aggiunta à collage di polvere di vetrini iridescenti e preziose paillettes dorate.

Prodotto nel primo ventennio del secolo XIX dal raffinatissimo Editore Maison Basset a Parigi.

Collezione privata Galanzi

Carissimi Amici Cultori della nostra bella, comune Passione dedicata alle antiche Immagini divote, anche quest'anno è infine giunto il momento di salutarci ed Augurare, con la delicata Immagine di Maria-STELLA MARIS-che correda questo post, e con le fresche, spumeggianti onde del mare in essa ricoperte da iridescenti, piccolissimi vetrini, una Serena, Buonissima Estate a tutti.

Salgono le temperature ovunque nel nostro amato Paese e in tutti è comune il desiderio di relax, pace e serenità.

Alcuni tra noi trascorreranno questo periodo di vacanza nell'impagabile tranquillità della propria casa da veri e propri Re, altri opteranno per la quiete bucolica -la mia preferita- altri si rinfrescheranno dalla calura estiva con rigeneranti nuotate al mare....

I più fortunati forse opteranno per una vacanza all'Estero: non dimenticate di visitare i pittoreschi MERCATINI dell'Antiquariato cartaceo, ovunque deciderete di andare !

Anche il Blog inizia a fare la valigia per partire in vacanza.

Un caro, affettuoso Saluto a tutti Voi e........ Arrivederci a Settembre !

Paola Galanzi

Inauguriamo oggi sul Blog LA BACHECA A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE- pagina SPECIALE, RISERVATA alle COMUNICAZIONI UFFICIALI dell'Associazione ai SOCI

2011-06-23T11:34:00.003+02:00

La bellissima Tessera associativa plastificata 2011 dell'A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE

Per l'iscrizione ed informazioni supplementari rivolgersi al Vice-Presidente RENZO MANFE': aicis_rm@yahoo.it

Cari Amici Collezionisti, inauguriamo oggi sul mio Blog una NUOVA, SPECIALE PAGINA, interamente ed ESCLUSIVAMENTE RISERVATA alle COMUNICAZIONI dell'A.I.C.I.S., la nostra bellissima ASSOCIAZIONE con sede in Roma, che, da ben 28 anni, creata e fondata dal compianto Commendator Gennaro Angiolino, riunisce tutti noi Collezionisti, Studiosi, Estimatori e Cultori delle antiche Immagini devote, grazie al costante, appassionato ed encomiabile impegno del nostro Vice-Presidente Renzo Manfè e del Segretario nazionale Giancarlo Gualtieri.

Qui i Soci A.I.C.I.S. e tutti i Collezionisti aspiranti ad unirsi alla grande, ospitale e bellissima Famiglia dell'Associazione suddetta, potranno COSTANTEMENTE essere informati di NOVITA' ASSOCIATIVE, COMUNICAZIONI, interessanti MOSTRE ED EVENTI dall'A.I.C.I.S. promosse e patrocinate.

Le COMUNICAZIONI su questa PAGINA SPECIALE sono UNICAMENTE RISERVATE a tutte le notizie UFFICIALI provenienti dall'Associazione.

Chi desiderasse iscriversi all'A.I.C.I.S. ed unirsi al nostro bellissimo ed affiatato GRUPPO , dovrà contattare per formalizzare la procedura di TESSERAMENTO 2011 il nostro Vice-Presidente Renzo Manfè tramite l'indirizzo e-mail segnalato sotto l'immagine della Tessera, in alto.

Con grande spirito di Ospitalità e Cristiana Fratellanza Vi attendiamo numerosi !

N.B. LA PAGINA SUDDETTA-già OPERATIVA- la troverete qui sul lato superiore destro del Blog , SOTTO la PAGINA del MERCATINO DEI SANTINI.

Paola Galanzi- SOCIA A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE

Gli INVULPRENTJES, ovvero il voto della preghiera costante nel tempo e per l'intera Vita nelle Fiandre del secolo XVIII

2011-06-21T16:43:00.005+02:00

INVULPRENTJES- ossia Le Immagini da riempire

Ex voto della Religiosità Popolare delle Fiandre del secolo XVIII

Collezione privata Dr.Theo Breugelmans

Realizzate con incisione a bulino su rame e stampate su pergamena, così come su bella carta vergellata,tipica del sec.XVIII, gli INVULPRENTJES -o Immagini devote da completare (con i dati del Fedele e l'ora ed il giorno specificamente consacrati per voto alla Preghiera)- rientrano a tutti gli effetti nella categoria delle Immagini devote, e come tali considerate, rappresentano oggi una rarità principalmente vanto dei pannelli espositivi di Musei espressamente ospitanti permanentemente pregevoli Collezioni di antiche Immagini devote del Belgio e delle Fiandre in particolare.

Ex voto suscepto, ossia "per voto fatto": tale antica e suggestiva locuzione della Lingua Latina racchiude in sè e traduce, di fatto, l'atteggiamento primordiale ed il profondo, intimo bisogno istintivo dell'Uomo di rivolgersi a Dio per ottenere protezione, grazie, per sè o per i propri cari, guarigioni per familiari ed armenti, esiti felici, insomma, in una qualsiasi problematica esistenziale vissuta con pathos, colma di devota attesa, sincera Speranza e totale Fiducia nella Divina Provvidenza.

Espressione ancestrale dell'umana consapevolezza dell'imperfezione e dei limiti della propria mortale natura, gli ex voto- dagli arcaici amuleti zoomorfi ed antropomorfi delle antiche Civiltà Gallica, Etrusca e Romana (solo per citarne alcune tra le infinite moltitudini caratterizzanti ogni latitudine comunitaria della Terra) gettati con rituali e preghiere specifiche in fiumi, laghi ed antichi corsi d'acqua di aree particolari, ritenute esser abitate da primigenie divinità pagane, nel corso dei secoli e con essi, dei millenni, hanno anch'essi, al passo col mutar dei tempi, assunto ora l'anima lignea delle tavolette votive - già esistenti peraltro ed esposte in epoca imperiale Romana presso pubbliche Aediculae o Larari privati P.G.R., cioè PER GRAZIA RICEVUTA, spesso per scampati ed allora frequentissimi naufragi in mari lontani- per assumere, infine, probabilmente sin dall'alto Medioevo, le attuali, conosciute sembianze di documento cartaceo o pergamenaceo.

L'ex voto cartaceo -similmente a quello redatto su pergamena- mostra subito allo Studioso il suo duplice, intrigante aspetto di voto in attesa di essere da Dio esaudito e di voto, grato, per grazia ricevuta.

In un eventualità o nell'altra, il Devoto o la Devota si legano ad esso nell'alto impegno di promessa solenne di preghiera costante a Dio.

Denominati, come anzidetto, INVULPRENTJES in Lingua Fiamminga, ci è possibile oggi ammirarne due rari esemplari su pergamena, appartenenti alla museale e a tutti gli Amici Collezionisti Italiani ben nota Collezione privata del Dr.Theo Breugelmans, Fiammingo D.O.C. ed attento Studioso e Cultore delle antiche tradizioni della Religiosità Popolare della sua splendida Terra.

Identici tra loro- e ciò non lascia dubbi sulla ipotesi da me formulata di recente anche circa i RICORDI DI BATTESIMO-potete leggere l'articolo all'argomento da me dedicato qui: http://ilcollezionismodeisantini.blogspot.com/2011/04/il-rito-cristiano-del-battesimo-tra.html -
caratterizza entrambi un'incisione a bulino eseguita al tratto e al puntinato celebrante il Santissimo Sacramento contornato da Angeli adoranti.

La fisionomia dell'incisione è semplice ed ispirata all'essenzialità di un documento stampato in elevato numero,che non reca colori ne attribuzione all'Incisore.

E' proprio quest'ultimo dettaglio che ci fa ipotizzare che, molto probabilmente, tali documenti- vere e proprie TESSERE NOMINATIVE E PERSONALI- venivano all'epoca stampate in seno a Conventi o alle stesse Parrocchie di appartenenza dei Fedeli cui venivano poi capillarmente distribuiti.

Recita la scritta in Lingua Fiamminga:

"Geloft zy altijd het Allerheilighste

Sacrament des Autaers Amen.

Mijne Ure voor de Gedurige Aanbidding

is den .... van de Maend ......

van ... Ure tot ... ... middagh"

che tradotto in Lingua Italiana risulta essere:

Il Santissimo Sacramento dell'Altare sempre sia lodato. Amen.

La mia ora di continua Preghiera è la ---- del Mese di ------

Dalle h.---------alle h.---------

Segue, come detto, il nome e cognome del Devoto offerente.

Un esemplare Italiano di INVULPRENTJE, estremamente interessante per l'articolata formula propiziatoria in esso presente è rappresentato dalla seconda Immagine che correda questo articolo: il voto di Preghiera, fissato per l'intera durata della Vita, il giorno 7 del Mese di Dicembre di ogni anno, di una Nobildonna di Recanati, Margherita Santacroce.

Ex voto cartaceo della N.D.Margherita Santacroce di Recanati-Italia, seconda metà sec.XVIII

Collezione privata Galanzi

Distribuito ai Fedeli della Confraternita della Madonna del Fulmine, consacrata all'Immacolata Concezione dai Padri Minori Conventuali di San Francesco del Convento di Recanati, nelle Marche, è inequivocabilmente accomunato ai due precedenti Fiamminghi dall'impegno nella Preghiera e nella devozione al Santissimo Sacramento e dall'epoca cui è databile: il secolo XVIII.

Paola Galanzi

Il Collezionismo dei Santini: il dilemma del fine ultimo di una Collezione messa su con tanto Amore e con notevole investimento economico che fa interrogare tutti noi Cultori

2011-06-14T18:32:00.005+02:00

L'ARCANGELO MICHELE

Splendida incisione a bulino su pergamena con ricca cornice floreale colorata a mano.

Area Fiamminga, sec.XVII

Collezione privata Dr.Theo Breugelmans

"Metter su" una Collezione di antiche Immagini devote è un grandissimo impegno: di Amore responsabile, innanzitutto, che si esprime e si completa nel preservare dall'oblio e dalla distruzione incosciente e deplorevole preziosi documenti religiosi, nonchè di pari, inestimabile valore storico, artistico e culturale della devozione popolare del ragguardevole periodo temporale di ben quattro secoli, che vanno dal1500 circa ai primi inizi del secolo XX.

Un Santino parla al Cultore che con fine sensibilità lo accoglie nella propria Collezione: gli racconta sottovoce la sua storia, testimonia e da lustro commosso e partecipe allo Stampatore o all'Editore che- come un paterno Mastro Geppetto dei secoli passati- gli ha dato con passione ed autentico Amore vita e sfumature, avvalora e con gratitudine ricorda gli antichi Artisti-Incisori che, lente e bulino in mano, al lume di candela, respirando nerofumo notti e notti intere, confusero, a lavoro ultimato, le lacrime di Gioia versate per i loro capolavori finalmente ultimati con lacrime del sacrificio e del duro lavoro, spesso miseramente remunerato.

Anche i colori- ancora straordinariamente freschi e brillanti- s'inchinano con rispetto e stima nel ricordo di chi ai Santini ha dato vita. Molto, molto tempo fà...

Tra essi, qualcuno particolarmente chiacchierone ed in vena di svelar segreti, non mancherà di celare al suo verso un breve scritto autografo ed un nome: la testimonianza toccante per il Collezionista di chi lo ha tenuto racchiuso tra le mani, con devozione sentita e sincera, affidando a quel breve scritto, in grafia elegante e sinuosa di tempi lontani, il pensiero affettuoso di un istante di Vita, di un Ricordo speciale, di un Amore unico e fedele, di una Fede spontanea ed incrollabile.

Dai tempi pionieristici in cui i primi, grandi Cultori delle belle Immagini devote, quali l'illustre Collezionista e Studioso milanese Achille Bertarelli (1863-1938) e seguendo le sue orme, il Maestro Walther Mazzoni di Bologna, il Commendator Gennaro Angiolino, compianto Fondatore dell'A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE-la bellissima Associazione senza alcuno scopo di lucro che da ben 28 anni riunisce in un'unica, grande Famiglia tutti noi Collezionisti d'Italia e del Mondo- la grande Collezionista e Studiosa veneta Dolores Sella ed il nostro caro Amico recentemente scomparso ma sempre vivo e presente tra noi Antonio Michelazzo, brillante ed entusiasta Ideatore della MOSTRA MERCATO NAZIONALE DEL SANTINO di Pieve di Cento (Bologna), ed egli stesso amorevole Cultore e Custode delle antiche ed ormai scomparse tradizioni dell'antica devozione popolare Emiliana, epoche vicine a noi eppur lontane per i tempi rapidamente cambiati in peggio- purtroppo -il nobilissimo fine del raccogliere Santini e Immagini devozionali per tutelarli e celebrarli a memoria imperitura di quanti e quali nei secoli li diffusero e custodirono, si scontra oggi con una mentalità gretta ed un ignobile, diffuso orientamento unicamente avido di lucro, lontano anni luce dall'antico, originario spirito che animò, accomunandoli, gli esemplari Cultori summentovati.

E come se ciò non bastasse, al lucro sfrontato ed assolutamente privo di scrupoli, nel totale beffardo irrispetto delle attendibili ed ufficiali quotazioni internazionali, si aggiunge ormai, sempre più frequentemente, purtroppo, la truffa ai danni dei Collezionisti neofiti e dei meno esperti: volgarissime riproduzioni- in particolare di cromolitografie di Case Editrici degli inizi del secolo scorso- vengono ignobilmente vendute per autentiche un pò ovunque: dai vari siti di vendita on line ai mercatini paesani del piccolo Antiquariato cartaceo.

Quanta distanza dall'epoca felice ed onesta in cui, in quel di Bassano del Grappa, nell'anno 1893 lo Stampatore Menegazzi cede, per cifra irrisoria, al grande Achille Bertarelli il Fondo Remondini, un Patrimonio unico al mondo di due secoli di Storia della devozione popolare Italiana diffusa nel mondo intero dai Tesini dei celebri Stampatori Veneti!

Acquisire un Santino oggi, sia esso una semplice cromolitografia seriale, un Santo racchiuso tra eleganti pizzi e merletti di carta che parla con raffinato accento Francese, ed ancor di più se il riferimento va alle Immagini devote manufatte di provenienza conventuale dei secc. XVII e XVIII ed alle preziose incisioni Fiamminghe dello stesso periodo, è diventato un enorme impegno economico per i Collezionisti e gli appassionati del genere.

Si ostentano ultimamente nelle varie aste on line di noti siti - e, relata refero, anche altrove- i più prodotti e ri-prodotti in milioni di copie nell'arco di appena un secolo e mezzo, Santini merlettati in siderografia- in B/N o colorati a mano- a cifre non pertinenti ed assolutamente fuori-quotazione negli standards regolanti il MERCATO ANTIQUARIO CARTACEO INTERNAZIONALE.

Perciò, cari amici, non cedete all'illusione di acquistare per 80 Euro- ricordiamoci che corrispondono a Lire 160,000, un'enormità !!- un semplice Santino merlettato Francese in siderografia e di poterlo cedere, magari di lì a poco, dalla vostra Collezione ad altro Collezionista oltralpe -Francese, Tedesco, Belga- allo stesso caro e inadeguato prezzo da Voi ingenuamente pagato: Vi rideranno in faccia, offrendoVi il giusto prezzo- cioè NON più di Euro 50 per quelli semplicemente colorati a mano- internazionalmente applicato e riconosciuto.

Pochi, anzi, pochissimi Cultori del Collezionismo dei Santini possono a giusto titolo vantare oggi nel nostro Paese una Collezione veramente degna di interesse culturale e storico.

Le quotazioni delle varie tipologie di Immagini della religiosità popolare nei secoli si mantengono entro parametri stabili a livello Europeo e solo nel nostro Paese i prezzi lievitano..... talvolta, a cifre IMPROPONIBILI, (e a tutti ben note) che altro risultato non producono nel colto Collezionista, se non lo sdegno per una sfacciata, biasimevole propensione al lucro. Unicamente.

Sempre più frequentemente, unendo l'utile di una distensiva, meritata vacanza fuori dall'Italia, al dilettevole di acquisire nuovi Santini a prezzi ancora ragionevoli da ospitare con Amore nelle propria Collezione, numerosi Amici Cultori si recano all'Estero; i Mercatini dell'Antiquariato cartaceo della Francia, ma ancor più del Belgio e della Germania e dell'Austria, tra variopinte bancarelle e traballanti banchetti di legno tarlati dal tempo, ancora offrono Santini di pregio a costi convenienti ed onesti.

Posto dunque l'evidente, notevole investimento in termini economici col quale oggigiorno deve il Collezionista oculatamente e saggiamente, costantemente confrontarsi- soprattutto in tempi di sì grave e profonda crisi economica nazionale -altro annoso dilemma diviene la destinazione ultima della Collezione.

La nostra natura mortale impone tale riflessione: "Che fine farà la mia Collezione, messa su in decenni di paziente raccolta e catalogazione, suddivisione per epoca, tipologia, Santo o tema religioso raffigurato, centinaia, migliaia di Euro in essa investiti, patema d'animo a rischio d'infarto per la partecipazione ad aste- più o meno trasparenti- su internet ma, soprattutto, curata con Amore e dedizione totali, quando io non ci sarò più ?"

Ognuno di noi si è posto almeno una volta tale scomoda e difficile domanda.

I più fortunati, avranno un figlio od una figlia- Sara Michelazzo continua con lo stesso Amore e passione ereditata dal caro Antonio, suo Padre, la Cultura delle belle e preziose Immagini sacre della loro Collezione privata- che continuerà al loro posto a dedicarsi amorevolmente ad essa, ma altri, pur avendo figli e discendenti diretti, non hanno tale preziosa opportunità di continuazione semplicemente perchè ai figli non interessa o perchè magari collezionano farfalle, francobolli o antichi giocattoli in latta, che niente hanno a vedere col genere.

Nella stessa, critica situazione si trovano altresì coloro i quali non hanno figli od anche semplicemente nipoti che condividano con essi la stessa passione per i Santini e, a questo punto, invito tutti gli Amici Collezionisti in tale situazione, a seriamente valutare le azioni preventive da intraprendere a giusta tutela degli sforzi e sacrifici investiti per decenni nella nostra Collezione.

Emblematico è, nel caso suddetto, il fine ultimo avuto in destino dalla splendida Collezione Sella: decine e centinaia di Santini, tra cui molti rari o unici e di bellezza straordiaria ceduti a prezzi equi ed onesti dagli Eredi e ritrovati dai Collezionisti Italiani sul Mercato a prezzi talvolta assolutamente NON equi e comunque esagerati.

Particolarmente significativo, in senso assolutamente più positivo rispetto al precedente caso, è invece il destino della meravigliosa e preziosissima Collezione del Maestro Walther Mazzoni di Bologna: con raro ed esemplare spirito Cristiano di autentico Amore e sincera Solidarietà per chi, nostro Fratello, è più povero e bisognoso di noi, il figlio Vanni Mazzoni, anche a nome della madre Ermelinda Girometti e della sorella Luisa, tramite l'Associazione Onlus "OLTRE LE PAROLE" da lui personalmente fondata in memoria di suo padre Walther, hanno ceduto l'intera Collezione di migliaia di rari e preziosi Santini e antiche Stampe devote ad un privato acquirente che l'acquisì, anni addietro, con rara generosità, ben sapendo il nobilissimo fine ultimo dei denari per essa pagati: la costruzione di una Scuola intitolata al Maestro Walther Mazzoni a Malinda, una località a circa sette chilometri dalla sede Parrocchiale di Rungo, nella Repubblica Democratica del Congo, destinata ad accogliere con tanta dedizione ed Amore disinteressato 360 bimbi provenienti da ben 14 villaggi limitrofi.

Encomiabile e certamente da imitare è anche l'esempio dell'Amico e Collezionista Stefano Fasoli, che a Sommacampagna (Verona), sua Città natale, ha creato con ammirevole Passione il suo bellissimo MUSEO DEL SANTINO- struttura UNICA in Italia, dove ospita la sua Collezione privata di antiche Stampe ed Immagini devote e dove, periodicamente, allestisce Mostre di grande interesse culturale sul Tema.

A livello Europeo, il Belgio, ed in particolare l'antica, meravigliosa Regione delle Fiandre, può ben vantare, con sincero orgoglio di appartenenza, il lodevolissimo ed esemplare impegno collezionistico del caro Amico Dr.Theo Breugelmans, autentico Cultore delle antiche incisioni-capolavoro su carta e su pergamena dedicate a San Martino di Tours- SINTEMETTEN, Santo Patrono di Retie, il piccolo, ridente antico villaggio nelle Fiandre settentrionali dove Theo è nato- firmate dai grandi Artisti-Incisori nati nella sua stessa, bellissima Terra nei secoli XVI-XVII e XVIII ed ovunque conosciuti e stimati nel Mondo.

Altre probabili destinazioni "sicure" per la nostra amatissima Collezione potrebbero essere la vendita a Musei di antiche Stampe d'Italia o d'Europa -il Museo dell'Immagine Popolare di Epinal in Francia, come avrete sicuramente appreso da un mio precedente articolo qui sul Blog, ha di recente acquistato la più grande ed importante Collezione di Santini di Francia da un privato Collezionista, Monsieur Henry George- o la gratuita donazione a Musei Diocesani o di Arte Sacra della nostra Regione di appartenenza.

In un caso o nell'altro, in cui- sono certa- responsabilmente deciderete di destinare i Vostri amati Santini, un inciso è d'obbligo in questa sede: non permettete MAI che ciò che da voi con tanta Fede, cura, dedizione e sacrificio è stato tutelato per tanti e tanti anni divenga semplice merce di lucro per ignobili commercianti allo sbaraglio.

E, in ogni caso, affidate il Vostro desiderio a documenti Notarili che nessuno potrà mai impugnare.

Consentitemi, infine, un consiglio personale: ammirate ogni giorno la Grazia e la fine Bellezza piena di Fede e di Armonia che esprimono i Vostri Santini: teneteli in mano e chiudete gli occhi lasciandovi trasportare leggeri negli straordinari Viaggi nel Tempo e nella Storia, nelle meraviglie poliedriche della Cultura religiosa popolare e dell'Arte, dove solo le belle Immagini devote sapranno condurVi!

Paola Galanzi

Il tanto caro e Stimatissimo Amico Antonio Michelazzo, lunedì 6 Giugno è tornato serenamente alla Casa del Signore

2011-06-08T14:44:00.006+02:00

La bella locandina della ultima, recente XIX EDIZIONE della MOSTRA MERCATO NAZIONALE DEL SANTINO, importante e UNICA IN ITALIA iniziativa culturale ed appuntamento tra i Cultori del Collezionismo dei Santini, brillantemente e con tanta passione ideata 10 anni fà dall'Amico Antonio Michelazzo a Pieve di Cento (Bologna)

Ho appena appreso la tristissima notizia visitando il suo bellissimo Sito "SANTI E SANTINI ", come abitualmente facevo quasi ogni giorno, per rinfrancarmi lo spirito con le bellissime Immagini devote d'epoca che personalmente sceglieva, mettendole a disposizione di noi, suoi Amici e come lui Collezionisti, con tanto fine senso estetico e profondo e autentico Amore per la Cultura delle antiche tradizioni della sua bellissima Terra- l'Emilia-Romagna-

Antonio, il caro e Stimatissimo Amico, conosciuto a Pieve di Cento due anni fà, in occasione dell'importante, abituale appuntamento con la MOSTRA MERCATO NAZIONALE DEL SANTINO, si è serenamente e con la rara Bontà che lo contraddistingueva addormentato per sempre confortato dalla Fede nel Signore.

Ho avuto il piacere di parlare con lui la scorsa settimana per l'ultima volta, ed anche allora, come in ogni altra occasione, Antonio, pur sofferente, mi ha trasmesso la sua Gioia di vivere, il suo raro, meraviglioso Entusiasmo per la Vita, la sua Simpatia unica di verace Emiliano, e la sua Speranza.

Antonio è oggi tra noi, come sempre lo è stato.
Nessuna retorica nelle parole che scrivo di getto, pensando a lui, e che mi nascono dal Cuore.

Antonio anche oggi ci illumina con il suo schietto e radioso sorriso, come sempre ha fatto.

La sua splendida iniziativa -UNICA IN ITALIA- di creare un appuntamento importante che riunisse ogni anno tutti i Cultori del Collezionismo di Santini e Immagini devozionali, scegliendo come sede per l'evento l'antico ex-Convento delle Clarisse nel pittoresco borgo medievale di Pieve di Cento (Bologna), dove la gente gira spensierata e di buon umore, fischiettando sulle bici, ha da 10 anni aperto le sue porte ad Antiquari, estimatori, esperti e semplici appassionati.

Anche Antonio ha sempre aperto le porte del suo Cuore generoso e buono a tutti.

Ricordo con Gioia il suo tavolo a Pieve, pieno di bellissimi Santini colorati, dove Antonio, con rara e sincera Generosità, sempre riservava uno spazio, mettendolo a disposizione di Amici che magari avevano qualche loro Santino da scambiare o da cedere.

Antonio è stato l'Amico ideale: quello sempre disponibile e pronto ad aiutarti, quello che se anche non si sentiva in piena forma, chiedeva a te come stavi, peoccupandosi sinceramente.

Antonio è stato una Persona rara e meravigliosa !

Il suo sorriso mi illumina ancora il Cuore di Gioia.

Oggi, alle h.15 si svolgeranno i Funerali presso la Chiesa di San Pietro in Cento (Ferrara).

Noi non potremo essere lì presenti fisicamente ma Antonio sa che gli vogliamo molto Bene e siamo a lui ed alla sua Famiglia sinceramente vicini con il Cuore e tutto il nostro Affetto.

Potrete far sentire anche Voi il Vostro Affetto alla moglie ed alle figlie di Antonio chiamando al suo numero di cellulare.
Lo troverete sul Sito di Antonio, "SANTI E SANTINI" alla voce CONTATTI.

Antonio ti vogliamo Bene e ti stimiamo tanto: la tua bellissima MOSTRA MERCATO NAZIONALE DEL SANTINO a Pieve continuerà, grazie a te, a riunire tutti noi, Cultori ed appassionati, come te, delle belle Immagini devote.

E tu continuerai ad essere Presente e ad accoglierci tutti con il tuo bellissimo sorriso, PIENO DI SINCERA ED AUTENTICA BONTA'.

Sono sicura che leggerai anche tu queste parole che ti dedico con Amicizia ed Affetto.

Ciao grande Antonio, caro Amico !

Paola e Renato Galanzi

Collezionismo di Santini e Cultura:Visita virtuale al celebre Museo dell'Immagine popolare di Epinal

2011-06-05T20:08:00.010+02:00

SANTA BARBARA VERGINE E MARTIRE

Suggestiva xilografia di grandi dimensioni colorata a mano con la caratteristica tecnica del pochoir, originale e saliente peculiarità dell'IMAGERIE POPULAIRE.

Proprietà del Musée de l'Image di Epinal (Francia)

Tempo di "ponti" e, comunque- ammettiamolo, cari Amici - di voglia di vacanze; stiamo quasi, infatti, per entrare nel vivo dell'Estate, stagione per antonomasia da sempre consacrata al riposo ed allo svago, e non v'è niente di più bello che avere, anche se solo virtualmente, la possibilità di fare tutti insieme un bel viaggio in Francia, nella splendida Regione della Lorena- l'antica Lotaringia, storica nemica della Borgogna-, e lì recarci ad Epinal, proprio nella città più famosa della suddetta Regione, a visitare uno dei più celebri ed interessanti Musei, interamente dedicato all'IMAGERIE POPULAIRE. Con tale termine della lingua Francese, ben noto e caro a Collezionisti e Cultori della antiche Immagini di pietà del mondo intero, si designano uniche e rare Immagini devote e non, databili dal sec.XVII al sec.XX, stampate e splendidamente colorate a mano secondo la tecnica del pochoir, distinta dall'impiego di sgargianti ed inconfondibili colori, da dinastie o semplicemente da singoli Artisti-Incisori di chiara fama Europea e mondiale ineluttabilmente predestinati a contrassegnare un Epoca.

Vanto della famosa città di Epinal, occupante da sempre una privilegiata, strategica posizione nel cuore dell'Europa, grazie ai suoi confini immediatamente prossimi al Belgio ed al Lussemburgo, alla Germania ed alla Svizzera, insieme al Museo che ci apprestiamo a visitare, è la sua antica Storia: il nome attuale della città-EPINAL- affonda, infatti, le sue affascinanti origini nel termine SPINA, designante in lingua Latina lo sperone roccioso, e fu proprio su uno di questi, dominante il suggestivo paesaggio dell'antica Lotharingie, che nell'alto Medioevo venne fondata la città.

Sede sin da allora di un operoso Mercato, teatro di fiorenti scambi commerciali, culturali e linguistici, proprio nel secolo XIII Epinal erige il suo bellissimo Castello, protetto da una lunga ed inespugnabile muraglia di ben due chilometri di lunghezza.

Lo stemma della città è grandioso, come la sua crescente potenza commerciale e la sua ormai consolidata ricchezza: una torre- emblema di forza granitica ed invincibile-campeggia tra due gigli.

La Zecca di Epinal, con la sua frenetica ed instancabile battitura di preziosi Fiorini d'oro e d'argento, diviene presto famosa in tutta la Francia e fin oltre i suoi stessi confini.

Prospera è nella città anche la produzione di articoli in cuoio, di tessuti vari di particolar pregio e bellezza, ma soprattutto la carta, speciale, nella sua fibra inimitabilmente sottile e particolarmente delicata, sarà destinata, sin dal secolo XVIII in particolare, a far parlare di sè in tutto il Mondo.

E' proprio nel sec.XVIII, precisamente nel mese di Gennaio dell'anno 1790, che l'abile ed intraprendente proprietario di una Cartiera inizia la sua produzione di Immagini consacrate alla pietà popolare, destinato egli stesso, con esse, a divenire uno dei più celebri e stimati Stampatori ed Editori di tutti i tempi: il suo nome- conosciuto e familiare a tutti i Collezionisti di Santini e Immagini devozionali- è inequivocabile: Jean-Charles Pellerin.

Splendido il territorio ove la città sorge, dall'atmosfera suggestivamente Medievale, che, grazie alla tecnologia, ci è permesso oggi di ammirare e visitare, comodamente seduti sul divano del nostro salotto, con un semplice clic sul link qui di seguito: http://www.epinal.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=1022&Itemid=219

Dopo questa breve ma doverosa introduzione storica alla Città che ci aprirà oggi con grande Ospitalità le porte del suo splendido Museo, segnalo a Voi tutti l'importantissima, recente acquisizione da parte di quest'ultimo, nello scorso anno 2010, della più grande e preziosa Collezione privata di antiche Immagini devote dell'intera Francia: ben 85.000 pezzi, in una carrellata storica completa ed assolutamente incantevole, che elegantemente spazia dal sec.XVI al secolo XX: la Collezione del grande Collezionista francese Monsieur Henry George, ricca di straordinarie testimonianze iconografico-documentali delle ricercate ed amate Immagini vendute ovunque nel mondo dai nostri amati Tesini- chiamati in lingua Francese Colporteurs- così come di unici e preziosi Canivets e di un repertorio straordinariamente ricco ed incredibilmente quasi completo della vastissima produzione tipica della Città di Epinal.

Cito, infine, per chi tra Voi sceglierà la splendida Città di Epinal quale meta delle prossime vacanze estive, l'imperdibile appuntamento culturale con la Mostra dal titolo Le Chemin des Images 2011,- Il Percorso delle Immagini 2011- ospitata dal Musée de l'image dal 18 Giugno 2011 al 30 Ottobre 2011, un'entusiasmante ricostruzione a tappe storico-geografiche delle antiche Immagini di carta- devote e profane-stampate e diffuse in Europa sin dal secolo XVII.

La navigazione in questa visita virtuale partirà dalla schermata principale, con la vistosa Cartina Geografica sulla destra ed alla sua sinistra le specifiche localizzazioni geografiche di provenienza delle antiche Immagini devote ed a carattere profano custodite nel Museo; a questo punto Vi invito, con orgoglio patriottico, ad iniziare questo incredibile Viaggio cliccando sull'Italia: i nostri Remondini di Bassano del Grappa, con introvabili stampe della loro immensa produzione- unica al mondo- Vi apriranno con fierezza le porte per mostrarVi tanta bellezza, facendo gli onori di casa......

Se ora ci siamo tutti, varchiamo la soglia del Musée de l'Image di Epinal e iniziamo dunque la nostra fantastica visita virtuale:

http://www.museedelimage.fr/vv/amour1/sommaire.html

.....che prosegue qui: http://www.museedelimage.fr/vv/amour2/tx01.html

e si completa qui: http://www.museedelimage.fr/joomla/index.php/le-musee-de-limage/coll/galerie-photo

.....dimenticavo: Buona Visita a tutti !

Paola Galanzi

Quando la devozione popolare diviene ispirazione per creare autentiche Opere d'Arte in miniatura:Theodoor van Merlen e i suoi "Blütenornamente"

2011-06-01T16:54:00.014+02:00

ANGELVS CVSTOS

Straordinaria e rarissima Incisione a bulino su rame, colorata a mano e resa UNICA dall'applicazione à collage di sete, velluti e damaschi pregiati sulla ricca decorazione floreale- in lingua Tedesca Blütenornamente- tipicamente Barocca.

Incisore: Theodoor van Merlen

Anversa, sec.XVII

Collezione privata Dott.Theo Breugelmans

L'Immagine che oggi, grazie all'entusiasmo ed alla generosa, costante Partecipazione al mio Blog del caro Amico e raffinato Collezionista Dr.Theo Breugelmans, presento a tutti Voi, cari e stimati Amici e ai Benvenuti, casuali Lettori, rappresenta un inedito e straordinario unicum nel pur vasto ambito delle ricercate Incisioni a bulino su rame stampate sulla nobile pergamena: un'incisione Fiamminga di dimensioni straordinariamente piccole- misura infatti cm.4,5 x 6,5 - incisa con magistrale perizia e realizzata nei minuscoli dettagli decorativo-ornamentali con meticolosa precisione dall'illustre Incisore Anversano Theodoor van Merlen (Anversa,1609-1659) nel secolo XVII.

E' noto ai Cultori delle Immagini devote come, sin dal secolo XVI, prevalentemente in ambito conventuale, Suorine e Monaci si distinsero nella realizzazione paziente ed assai curata di meravigliose Immagini di Santi e di Madonne, realizzate rigorosamente a mano ed eccezionalmente enfatizzate nella loro straordinaria armonia e delicata bellezza da creative applicazioni "à collage" di minuscole porzioni di scampoli di pregiati damaschi e broccati intessuti di luminosi fili d'oro e d'argento e persino di piccoli pezzettini di paglia con spettacolari variazioni cromatiche, abilmente adattate dalla mano umana per "vestire", nel modo più leggiadro ed elegante ,le Immagini suddette.

Sorella minore, ma sicuramente assai più rara e dunque molto più pregiata, delle famose Incisioni "habillées" cosiddette, con i Santi in esse celebrati "vestiti" con accuratezza e fine gusto estetico, tale variante di Immagine devota è, ed a tutti gli effetti rappresenta, un'ulteriore e ben più rara tipologia, caratterizzata appunto dall'esaltazione tipicamente Barocca,documentatamente in voga fino alla prima metà del secolo XVIII, degli elementi floreali in essa presenti, con un evidente duplice intento da parte degli Artisti, laici Incisori ed abili Conventuali, di sottolineare l'Omaggio devoto al Santo rappresentato ed al tempo stesso ingentilire ed impreziosire ulteriormente la Sacra Effigie cui affidarsi e rivolgere con Fede sincera le proprie, accorate preghiere.

Geniale creazione recante l'inconfondibile firma dell'indiscussa ed ovunque in Europa assai apprezzata Arte Popolare tipica delle Fiandre, inaugurata dal grande Incisore Abraham van Merlen (morto nel 1660), nel corso di un secolo vide succedersi i nomi di intere generazioni di Artisti- Incisori quali i Galle, i de Man, Petrus Clouwet, Cornelis ed il nostro Theodoor van Merlen.

ANGELVS CVSTOS- Suggestivo dettaglio della decorazione floreale "vestita" di preziose sete, velluti e damaschi.

Figlio di Abraham, formatosi, giovanissimo, presso l'emerita Bottega del celebrato Artista-Incisore Adrian Collaert, fratello maggiore del non meno stimato Cornelis, cresciuto, a sua volta, tra lenti e bulini nella Scuola del rinomato Frederik Bouttats e scomparso nel 1723, Theodoor van Merlen firmò molteplici rami con splendide rappresentazioni a carattere prevalentemente religioso-devozionale, che vennero da lui stampate su carta e su pergamena e commerciate con grande successo in tutta la Regione Fiamminga, in Olanda e nell'estesa e Cattolicissima regione meridionale della Baviera, in Germania.

Le nipoti di Theodoor, figlie del cugino in primo grado di questi, lo stimato Pittore Jonas van Merlen (Anversa, 1611-1655), Costanza I, Costanza II (morta nel 1706) e Susanna Maria, proseguendo la chiara e consolidata fama della Famiglia nella natia Anversa, aprirono anche a Parigi, nella celebre Rue Saint Jacques, tradizionalmente sede dei più noti Stampatori ed Editori di Immagini devozionali, una nuova Stamperia atta anche a punto di vendita per le belle e pregiate Immagini da loro prodotte.

Theodoor van Merlen diede lezioni della meravigliosa Arte dell'incisione a bulino su lastra di rame negli anni 1643/44 presso la sua Bottega in Anversa, storicamente sita nella centrale Korte-Nieuwstraat, ad un giovane Fiammingo, intelligente ed abile apprendista, sposatosi con rito Cattolico nel 1666 con Jacoba Bouttats, figlia di Frederik, e destinato ben presto- appena un anno dopo il tirocinio, nel 1645- anch'egli a chiara fama di Maestro Incisore nel ricco e straordinariamente affascinante mondo dell'Arte Popolare Fiamminga: Petrus Clouwet.

Tale innovativa ed assolutamente originale creazione, ideata per la prima volta dal genio artistico di Theodoor van Merlen nella celebre Stamperia di proprietà della Famiglia in Anversa ed applicata sulle belle Immagini destinate alla devozione popolare, si diffuse presto ed ovunque in Europa, divenendo apprezzata ed assai ricercata con la specifica denominazione di Blütenornamente, ovvero "a decorazione floreale".

Rare, per non dire rarissime, le belle Immagini devote con decorazione floreale in rilievo, sono oggi particolarmente ricercate dal colto Cultore di antichi Santini, mantenendosi saldamente stabili su importanti quotazioni in seno al Mercato Antiquario cartaceo internazionale.

Paola Galanzi

Visita virtuale al Monastero della Visitazione S.Maria di Baggiovara a Modena, tra l'antica storia della sua fondazione e la pregevole Collezione di rarissime Incisioni Fiamminghe dei secc. XVII e XVIII

2011-05-23T10:27:00.003+02:00

Gesù Fanciullo e San Giovannino

Dettaglio di Incisione a bulino su pergamena di area Fiamminga del secolo XVII.

Proprietà del Monastero della Visitazione S.Maria di Baggiovara-Modena

Con gratitudine sincera ringrazio l'Amico e raffinato Cultore di Santini e Immagini devozionali Lucio Grandi per la preziosa segnalazione di una splendida Collezione di antiche Immagini devote di elevato pregio storico e artistico e di grande rarità e bellezza, di proprietà, da secoli, di un antico Monastero del Modenese: La Visitazione S.Maria di Baggiovara.

La navigazione attraverso il sito del Monastero è semplice e ben strutturata: partendo dal link qui di seguito fornito, passando attraverso le varie voci del menù, potrà ognuno di noi visitare virtualmente la splendida Collezione arricchendosi della singolare bellezza ed armonia emanata da ogni Immagine devota.

http://www.lammont.it/incisioni_1600-1700.html

Dunque, Buona Visita e una Serena settimana a tutti.

Paola Galanzi

Uno straordinario Santino prospettico in tre dimensioni e due fasi distinte firmato dall'Editore Bouasse-Lebel nel secolo XIX

2011-05-19T14:37:00.004+02:00

Gesù Buon Pastore distribuisce il Panis Vitae alle sue pecorelle

Straordinario e rarissimo Santino tridimensionale -o a teatrino, altrimenti detto- prodotto in numero assai limitato per cerimonie e ricorrenze speciali dall'Editore Bouasse-Lebel a Parigi nella seconda metà del sec.XIX

Collezione privata Galanzi

Editori di Santini e Immagini devozionali della Francia del sec.XIX, ben sanno gli amici Collezionisti e Cultori delle belle, antiche Immagini devote, si confrontarono nell'Epoca Romantica nella produzione crescente di Immagini sempre più elaborate e spettacolari, in concorrenza tra loro- molto spesso impietosa- essenzialmente votata, al di là del primario nobile fine-apparente- del servizio reso alla devozione popolare, al lucro più palese e sfrontato.

I cataloghi che ospitavano i modelli dei Santini in siderografia in bianco e nero, stampati su elegante base finemente trinata a punzone e a pressa, andarono man mano arricchendosi di nuovi modelli, sempre più elaborati ed atti a suscitare nel devoto fruitore stupore ed entusiasmo infantile.

La Chiesa, attenta ed acuta nell'intravedere in tale crescente costume lo scopo principalmente commerciale e sfacciatamente destinato al guadagno da parte delle note Case Editrici operanti in Parigi, non mancò, in molteplici e documentate occasioni, di esprimere il proprio biasimo e, in taluni casi, addirittura la propria condanna: le Immagini devote erano da Essa intese quali tramite tra l'uomo e i Santi tutti per l'espressione di Fede e di Preghiera devota e per la richiesta ad essi di intercessione presso Dio e Maria per l'ottenimento di grazie e celeste aiuto e non dovevano, pertanto, discostarsi dai canoni iconografici classici, caratterizzati da semplicità ed essenzialità estetica.

Ciononostante, Editori quali la raffinata Maison Basset, i Villemur, i Dopter, i Turgis, i Bouasse-Lebel, incuranti delle indicazioni della Curia Parigina, si cimentarono in un crescendo sempre più febbrile nella realizzazione e commercializzazione di Santini sempre più insoliti e spettacolari.

Ecco che, dai bei ma pur ancora semplici Santini in siderografia bicolore (come anzidetto in bianco e nero), dal costo ancora evidentemente contenuto e a tutti accessibile, si passò alle siderografie colorate a mano a tempera, quindi alle paillettes e ai lustrini dorati applicati su essi à collage, e poi ancora ad applicazioni decorative in vero muschio, piccole e sottilissime porzioni di vero legno, polvere iridescente dal bellissimo effetto estetico realizzata con autentiche, microscopiche scaglie di vetrini policromi.

Tuttavia, ciò ancora pareva non soddisfare gli audaci ed ambiziosi Editori, tanto che pensarono essi bene di "dare un soffio di vita", in un originale ed avveniristico progetto di sfida alla staticità atto a rapire l'intera ammirazione e meraviglia dei privati fruitori, ai Santini destinati alla commemorazione di importanti eventi quali Battesimi, Ordinazioni, Prime Comunioni, Matrimoni: nasce così il Santino tridimensionale- in lingua Francese detto "à systéme"- vera rivoluzione dell'Immagine devota fino ad allora custodita nei Messali e nei libri di preghiere da Religiosi così come da privati Fedeli: l'effetto è stupefacente e il successo immediato.

Lo stesso costo, sebbene non possediamo cataloghi esplicitamente indicativi in tal senso, fù sicuramente elevato e ben lontano dal prezzo popolare applicato alle modeste e ormai obsolete siderografie in B/N, attribuendo così a tale tipologia di Santino quasi carattere di status symbol dell'epoca, esclusivamente riservato ai Nobili e alle Famiglie emergenti della ricca Borghesia Francese.

Lo straordinario Santino che correda l'odierno articolo, oltre ad egregiamente rappresentare tale scenografica tipizzazione di Immagine devota caratteristica del secolo XIX, arditamente esula nientemeno da essa, ulteriormente arricchendosi di una iconografia che eccezionalmente possiamo definire "bi-fasica": sulla destra della recinzione campeggia infatti, volutamente in primo piano, più evidenziata nei dettagli ed impreziosita dall'applicazione di piccoli lustrini d'oro sui delicati colori stesi a mano, la rappresentazione essenziale e dalla delicata dolcezza della fanciullezza di Gesù, amorevolmente cresciuto ed istruito da Maria, sua Madre e Guida.

Raffigurazioni simboliche del Bene e del Male, incarnate nell'antico stereotipo popolare dell'agnello e del lupo e accompagnate da piccoli Angeli alati, incorniciano, completandola, la bellissima figura di Gesù adulto, il Buon Pastore, che distribuisce con Amore il Panis vitae alle sue pecorelle, ai suoi amati figli, a noi, Popolo dei Credenti.

Sobrio Santino con piccola foto in ovale incastonata su fondo trinato a punzone e a pressa dedicato alla celebrazione del Pontefice Pio IX dagli Editori Pontifici Charles Letaille e Boumard Fils verso la terza decade del sec.XIX

Collezione privata

Senza mettere in discussione l'evidente bellezza, indubbiamente rara ed eccezionale, del Santino oggi presentato, non verrà certo difficile al Collezionista comprendere- pur ignorandone la storia e gli eventi relativi succedutisi nel tempo- come mai, al di là della palese spettacolarità e bellezza della pur vasta e variegata produzione, mai assursero i summentovati e famosi Editori parigini all'ambìto incarico di Editori Pontifici, cui restò invece saldamente legato, unico ed indiscusso fino ed oltre la fine del secolo, il fortunato binomio siglato dagli Editori Ancienne Maison Charles Letaille e Boumard et Fils Editeurs Pontificaux, indubbi interpreti della sobrietà iconografica- semplice ed essenziale- cui volle tradizionalmente attenersi la Chiesa di Roma.

Paola Galanzi

Laura Teresa, una Suorina vissuta in un Monastero del 1600. La sua grafia: istanti della sua vita impressi per sempre sul verso di un'Immagine devota

2011-05-11T11:05:00.030+02:00

Il verso della bellissima incisione Fiamminga firmata dall'Incisore Theodor van Merlen (1600-1659) celebrante San Matteo Apostolo: istanti di vita claustrale in un Monastero dell'Italia del secolo XVII o forse XVIII, impressi per sempre col nerofumo sulla pergamena.

Collezione privata Galanzi

SANCTVS MATTHEVS

"De caro Euangelista San Matteo mi priego ad intercedermi grazia che possa essr diligente, Acciò che pssa osseruare con dilgenza ogni mio douere A.M.D.G. (Ad maiorem Dei Gloriam)"

La bella, manierata grafia ci rende straordinariamente e privilegiatamente testimoni oggi di uno squarcio di vita vissuta tra le mura alte ed antiche di un Monastero nell'Italia del secolo XVII- o forse del XVIII-; assistiamo, quasi trattenendo il fiato, con trepidazione particolare, ad un momento esclusivo, di intenso coinvolgimento emotivo e spirituale, ove la nostra Laura Teresa con una lunga piuma d'oca intinta d'inchiostro di nerofumo racchiusa nella piccola mano, affidò alla benevolenza di Matteo Apostolo la sua giovane vita di Sposa del Signore.

Stilate forse sotto dettatura, alla presenza della Badessa del Convento che per sempre aveva chiuso le sue pesanti porte al suo ingresso un giorno ormai lontano, lasciando al di fuori le bambole di legno vestite di damaschi eleganti, i giochi innocenti e spensierati di una bambina non ancora donna, i ricordi, i profumi familiari e rassicuranti, le coccole materne, i piccoli capricci, i sogni ancora acerbi pieni di sole e di colori.

Laura Teresa era in quel momento giovane, molto giovane: la sua età si inseriva probabilmente tra i 18 e i 25 anni.

La sua grafia, per quanto controllata e compita, tradisce emozione, e forse soggezione, se assumiamo quale probabile l'ipotesi al momento dello scritto della presenza della Superiora, figura di riferimento sì, ma anche probabilmente in grado di trasmettere, con la sua autorevolezza, timore e sottomissione in un Animo ancora troppo fragile e delicato.

Errori di ortografia come lettere mancanti- essr anzichè esser, o ancora, dilgenza mancante di una i, pssa al posto di possa - rivelano a supporto di questa ipotesi disagio e una spontaneità soffocata entro binari rigidi, ri-costruita a misura su sguardi e toni severi di chi dettava tali parole che la sua mano delicata andava imprimendo sulla nobile pergamena.

Nello scrivere lo stesso suo cognome Laura Teresa commise un errore, cui cercò di porre rimedio con un risultato che rende oggi particolarmente ardua l'attendibilità dell'interpretazione: PICQUECE, PICOPIECE o PICOIECE ?

Quale delle tre suddette sia la giusta decifrazione resta un mistero ma, grazie alla chiara radice PIC- ancora oggi identificabile nella PICA, in lingua Francese LE PIC VOLEUR, ossia la simpatica GAZZA dal piumaggio dell'inconfondibile colore nero brillante, che sin dall'alto Medioevo imperò su maestosi Stemmi Nobiliari ed imponenti Alberi Genealogici d'Italia e di Francia, possiamo facilmente e verosimilmente dedurre le limpide origini patrizie della giovane Laura Teresa.

Il cognome PIC-A, ancora oggi diffuso tra il Lazio e l'Abruzzo, vanta proprio in questa seconda Regione della nostra Italia le sue Nobili, anzi, nobilissime origini; questa antica "radice" geografica di provenienza potrebbe magari aiutarci a formulare una teorica origine di Laura Teresa dall'antica Terra dei Marsi......ma, purtroppo, è questa solo un'ipotesi.

Parimenti, se assumiamo la radice PICQ, automaticamente l'ago della nostra bussola ci guiderà oltralpe, in Francia, e più precisamente nell'area della Regione della Borgogna.

Magari la nostra Laura Teresa vantava antiche, nobili origini Francesi....

Al di là delle ipotesi sulla verosimile provenienza della nostra giovane protagonista- destinate, almeno allo stato attuale della mia ricerca, a rimanere purtroppo solo ipotesi- possiamo invece, e stavolta realisticamente, sulla base di molteplici testi, documenti e testimonianze scritte da me lette e tra loro confrontate, datare, al di là della certa epoca di stampa della splendida incisione su pergamena firmata dal grande Incisore Fiammingo Theodor van Merlen (1600-1659), lo spazio temporale, probabilmente coevo all'illustre Incisore Veneta, per oltre un quarantennio collaboratrice della rinomata Stamperia Remondini di Bassano, Suor Isabella Piccini (1644-1734) in cui la giovane Laura Teresa condusse la sua mite ed obbediente esistenza: sicuramente a cavallo tra il secolo XVII ed il successivo.

Castità, Obbedienza e Povertà: questi erano i voti offerti a Dio da una novizia.

Le cronache del secolo XVII, così come quelle del successivo, concordemente tramandano di un'epoca di gravi crisi e altrettanti cambiamenti- spesso, all'interno delle Famiglie Aristocratiche e dell'alta Borghesia vissuti come minacce o incombenti, gravi pericoli e alla ricchezza patrimoniale del Casato e alla stessa incolumità fisica dei suoi componenti - in cui, tutte le figlie femmine di dette Famiglie, ond'essere preservate da malaugurate e temute sciagure a venire, per essere educate alla leggiadria di costumi e al timor di Dio, venivano affidate sin dalla tenera età di 12 anni alle cure delle Monache presso Conventi e Monasteri.

Inizialmente a scopo propedeutico-didattico, per garantire loro una buona cultura dei Classici, Greci e Latini, insieme ad una ferrea ed incrollabile formazione Cristiana-Cattolica, lontane dalle insidie di fuorvianti religioni, sette, eresie, e stregonerie (come noto, perseguite all'epoca dalla Chiesa con particolare veemenza e severità), insieme alle suddette materie venivano loro insegnate le nobili Arti del ricamo, della pittura, dell'intaglio au canif, dell'utilizzo delle varie erbe mediche con le quali preparare balsami, unguenti e cataplasmi curativi, così come preparare delle ottime confetture di frutta fresca colta nell'hortus del Monastero o nei boschi adiacenti.

Non di rado accadeva che, senza contare chi tra loro, una volta raggiunta l'età della ragione, abbandonava il Convento perchè, priva di autentica vocazione religiosa e maggiormente predisposta ai piaceri della vita, riteneva più confacente alla propria natura votarsi a formare una famiglia, le più miti ed obbedienti per loro intrinseca natura, rimanessero in Convento e prendessero i voti della clausura, spesso inesorabilmente chiudendo qualunque legame con il passato, per dedicarsi ad una vita di contemplazione, di sacrifici e di preghiera.

Nel rispetto delle rigide gerarchie che regolamentarono sin dall'Alto Medioevo la vita nei Monasteri, nei Conventi claustrali e ancor più nelle Abbazie, la Madre Superiora o la Badessa, generalmente nominate a rivestire il ruolo all'interno della Comunità per l'intera durata della loro vita, presiedevano e controllavano l'intera ed articolata organizzazione, rappresentando di fatto il polo principale d'autorità e di riferimento spirituale e materiale.

Intorno alla Badessa, e comunque sempre a lei subalterne, scandivano le lunghe giornate claustrali altre figure, ognuna di esse addetta alla gestione e al controllo di una specifica attività all'interno delle mura conventuali: la Suora Bibliotecaria, responsabile dello Scriptorium, la sala ove le novizie potevano consultare antichi, preziosissimi Codici miniati, manoscritti religiosi su pergamena, Testi Sacri, apprendere l'antica tradizione conventuale delle tecniche calligrafiche-o della bella scrittura- la Suora Economa, addetta alla gestione delle riscossioni dei crediti, dei lasciti e delle donazioni al Convento e dei conti più in generale, la Suora Cuciniera, preposta alle cucine del Refettorio conventuale, la Suora Giardiniera, intenta alla cura costante degli orti e dei giardini claustrali, e così via dicendo.

La Madre Superiora o la Badessa rimanevano sempre l'unico riferimento spirituale per l'intera Comunità, assolvendo anche al ruolo di Confessore.

La vita nel Convento era scandita da rigidi orari: si iniziava la giornata con la sveglia alle h.5 cui seguiva, dopo una breve ed essenziale toeletta, la recita tutte insieme delle Preghiere del mattino presso la Cappella.

Solo successivamente ci si recava nel refettorio per una semplice e frugale colazione, ove insieme a del latte caldo si mangiava una fetta di pane con confettura preparata dalle stesse Suorine adoperando i frutti coltivati negli orti e nel giardino e quelli selvatici raccolti nei boschi immediatamente adiacenti il Monastero.

Successivamente il tempo veniva consacrato alla Lettura-prevalentemente di testi Sacri presenti nella Biblioteca, ai lavori manuali- ricamo, disegno e pittura, intaglio au canif di preziose Immagini devote, cucito, e non di rado allo studio di qualche strumento musicale-per lo più l'arpa o l'organo.

Il rigore e la disciplina imperavano e spesso accadeva che, novizie o comunque giovani Suorine ritenute dalla Superiora eccessivamente estrose o con personalità fuori dal comune, subissero punizioni per mancata osservanza delle regole, venendo isolate in celle anguste e buie per giorni a pane ed acqua.

Solitamente, nei secc. XVII e XVIII, le h.11 segnavano l'ora del pranzo, sempre frugale ed essenziale, confortato come anzidetto da prodotti dell'orto- verdure cotte o crude- uova, magari una gallina bollita nei giorni di Festa e alla Domenica.

In ogni Convento era altresì presente un'Infermeria, dove venivano ricoverate le Suore anziane e gravemente malate, affidate ai decotti e agli unguenti erboristici della Suora esperta nelle erbe curative e medicinali.

A quei tempi spesso la guarigione da patologie per lo più sconosciute era affidata alla somministrazione e all'impiego di semplici sostanze assolutamente naturali quali il miele, di cui tutti i Conventi vantavano con orgoglio produzione propria.

Verso le h.15 ci si riuniva tutte nella Cappella per la lettura dei Vespri ed appena due ore dopo veniva servita la cena- generalmente consistente in una scodella di zuppa calda di verdure - presso il Refettorio.

Alle h.18 circa tutte le Monache erano impegnate alla lettura delle Lodi nella Cappella, cui seguiva il silenzio più rigoroso e dunque il riposo notturno.

L'occasione della visita presso l'Abbazia di Arcivescovi, Cardinali o alti rappresentanti della più elevata Nobiltà- questi ultimi, in particolare, generosi dispensatori di cospicue donazioni in denaro o in beni immobili- strutture ad uso abitativo che le Suorine provvedevano prontamente ad affittare per migliorare gli introiti destinati alla sussistenza dell'intera comunità- e terreni destinati alle colture di frutta e verdure, spesso dalle stesse generosamente offerte alle famiglie più povere e bisognose che chiedevano loro la carità, dava l'avvio ad una serie di preparitivi particolarmente curati dalle Suore: la Suora Cuciniera s'immergeva nelle cucine nella preparazione di gustosi manicaretti e dolci deliziosi, si provavano i Canti nella Cappella, accompagnati dal suono delle arpe e dell'organo, si adornavano le pareti del Convento con variopinte collane di fiori profumati e dai bellissimi colori.

Proprio in queste importanti occasioni le Suorine -in segno di devozione e gratitudine- facevano dono agl'importanti Ospiti convenuti di spettacolari Canivets intagliati con delicata maestria au canif, non infrequentemente siglati da dediche manoscritte al verso con elegante grafia.

Generalmente appartenenti agli Ordini Francescani o delle Clarisse- Suor Isabella Piccini fu Monaca e Vicaria Francescana del Convento di Santa Croce in Venezia- nel rispetto delle regole dei suddetti Ordini, le Suore aprirono in molte e documentate occasioni le porte della clausura per accogliere "francescanamente" Dame della Nobiltà e della ricca Borghesia, o perchè rimaste vedove e bisognose di protezione, o semplicemente perchè in cerca di Pace e di Meditazione lontano dai vizi e dai pericoli del mondo.

Ora che siamo più intimamente addentro la vita condotta nei Monasteri e nelle Abbazie di quei tempi, possiamo con maggior piacere ed interesse far conoscenza con un'altra Suorina, vissuta come la nostra Laura Teresa nel 1600, cui appartiene il bellissimo ritratto dipinto ad olio su tela da Artista anonimo che ammiriamo delicatamente sfumato nel secondo piano dell'immagine che correda questo articolo.

La sua vita fù breve durando appena 33 anni, ma fu intensa in Amore filiale e generoso Cristiano sostegno spirituale all'anziano, illustre genitore: Galileo Galilei.

Entrando in clausura presso il Convento delle Clarisse in Arcetri il 4 di Ottobre dell'anno 1616 con il nome di Suor Maria Celeste, Virginia Galilei, figlia primogenita del Genio pisano, sostenitore della teoria Copernicana sul moto dei corpi celesti opposta alla teoria aristotelica-tolemaica sposata e tenacemente sostenuta dalla Chiesa Cattolica e condannato per eresia e all'abiura delle sue concezioni ritenute dalla Chiesa di allora spavalde e pericolosamente rivoluzionarie, Virginia ci ha lasciato in eredità un prezioso, unico carteggio di ben 124 lettere da lei scritte al suo amatissimo Babbo e dallo stesso gelosamente conservate, oggi custodite presso il Museo della Storia della Scienza in Firenze.

Toccante testimonianza del profondo legame che la unì per la seppur breve esistenza al padre, non mancano in esse, insieme alle sentite preghiere piccoli, solerti preoccupazioni e pensieri di un animo gentile dalla sensibilità profonda e delicata, tipicamente femminile: le confetture di frutta candita raccolta personalmente e da lei preparate per l'anziano e provato genitore, così come il suo impegno nel chiedere l'intercessione di un Cardinale affinchè potesse il padre trovare una casa dove abitare, vicina al Convento in Arcetri (Firenze).

Da una di esse apprendiamo addirittura un piccolo, emozionante squarcio di vita privata, quando Galileo, chiamato da Virginia, si reca al Convento per riparare il vecchio orologio non più funzionante....

Esempio di Fede profonda e sincera fù la breve vita di Suor Maria Celeste, conclusasi prematuramente all'età di 34 anni non compiuti nel 1634, con insanabile dolore di Galileo e profonda sua disperazione per una così grande perdita.

Contrariamente a Suor Maria Celeste, della nostra Suor Laura Teresa resta, a noi posteri, Studiosi e Collezionisti di antiche Immagini della devozione, una figura diafana e misteriosa: non conosciamo il suo volto, le sue fattezze, ma, nella provvidenziale, perfetta conservazione attraverso i secoli della bellissima Incisione Fiamminga sul cui verso annotò lei di suo pugno il breve scritto, possiamo oggi, a distanza di 300 o forse 400 anni, dire che è esistita, che come noi tutti oggi facciamo, anche lei ha sofferto e gioito, ha respirato il profumo dei fiori, ha amato attraverso il Sole e le bellezze del Creato, nel vivo ricordo e nell'esempio sublime di Francesco e di Chiara di Assisi, la meravigliosa grandezza di Dio Creatore.

Paola Galanzi

Collezionismo di Santini e Cultura: Joseph Martin Wagner: un Incisore Tedesco che parlava Veneziano tra le calli della Venezia del secolo XVIII

2011-05-04T10:57:00.028+02:00

La Divina Pastora
Splendido Santino stampato su pergamena realizzato in Venezia presso la rinomata Bottega del Wagner magistralmente sposando le tecniche del bulino e dell'acquaforte.

La delicata coloritura è a mano con lumeggiatura dei dettagli in oro zecchino.

Italia, sec.XVIII

Collezione privata Grandi

Nell'agosto 1739 giunse a Venezia dal nativo Thalendorf, un villaggio della Germania vicino a Lindau, sul lago di Costanza, appartenente alla circoscrizione parrocchiale di Gruenenbach, Joseph Martin Wagner. Aveva allora circa 33 anni. Dopo la sua partenza dal paese nativo era stato due anni a Bologna (dal dicembre 1729 all'ottobre 1732) e sette nelle vicinanze di Londra (nella strada Great Malborough). In Venezia era stato indirizzato a certo Felice Petricini q. Domenico, Veneto, Pittore, nato nel 1682 .

Aprì subito un negozio di vendita di stampe in Merceria di S.Giuliano e tre anni dopo, il 6 settembre 1742, si univa in matrimonio, nella Chiesa di S.Gregorio, con Camilla Cappellan.

Queste notizie risultano dalle dichiarazioni fatte dallo stesso Wagner alla Curia Patriarcale in occasione del suo matrimonio e dai documenti allora presentati.
Indubbiamente il Wagner costituisce una figura di primo piano nella storia dell'incisione a Venezia, non solo per la sua abilità di Artista, ma soprattutto per avervi introdotto il metodo usato dagli incisori francesi di accompagnare l'intaglio all'acquaforte con l'impiego del bulino, e per il vasto sviluppo che seppe dare alla produzione ed al commercio delle stampe- in particolar modo a carattere religioso- elevandone il tono con la scelta dei soggetti e con la cura posta nell'esecuzione dei rami.

Dieci anni dopo che Joseph Wagner aveva preso dimora in Venezia chiedeva, il 2 aprile 1749 un privilegio privativo per tutte le stampe che uscivano dal suo laboratorio d'intaglio.
Nella domanda egli ricorda di aver impiegata ogni cura, fin dai primi giorni che era a Venezia:

"onde perfettionare le stampe in rame che ritrovai,

- egli scrive-

in allora in qualche defetione"

e che il suo esempio era valso a far sì che alcuni confratelli di quest'Arte seguissero il suo esempio con nuove invenzioni e con più diligente lavoro.
Wagner come presso i Remondini, era eseguito in cooperazione da più Incisori, ognuno dei quali prestava la sua opera nella parte dove maggiormente era provetto. Ma da altri (leggi i Remondini di Bassano) invece si andavano copiando senza alcun scrupolo i suoi originali, recandogli grave danno.

La domanda a tutela delle sue stampe- per lo più a carattere religioso- venne trasmessa ai Riformatori dello Studio di Padova e alla Deputazione al Commercio.
Ma una copia si trova anche negli atti dell'Avogaria di Comune (Venezia) e reca a tergo questa annotazione:

"Die 30 xmbris 1749.

Presens pagina presentata fuit in Officio Advocatorie Comunis per D.Joseph Wagner in obbedientia precepti eidem facti

ad instantiam DD. Johannis Antonij et Johannis Baptiste fratrum Remondini q.m Ioseph

ad hoc:

promptus jurare nil aliud habere de negotio".

Cosa intendono dire queste parole ?

Non certamente che il Wagner rinunciava alla sua domanda di privilegio, per non offendere quello già ottenuto dai Remondini per le loro stampe, perchè la sua domanda veniva accolta, come vedremo, neanche un mese dopo.
È più probabile invece che prima di concedere il privilegio si sia chiesta ed ottenuta dal Wagner l'assicurazione che non avrebbe perseguita alcuna azione giudiziaria contro i Remondini per le stampe che questi, con ogni probabilità, gli avevano copiate.

Sulla domanda del Wagner ambedue i Magistrati che ne erano stati richiesti diedero parere favorevole.
Scrivono i Riformatori dello Studio di Padova il 20 gennaio 1750:

"Le stampe in rame non sono nuove in questa città.
Fiorirono esse per eccellenti Maestri, ma sentirono in progresso della decadenza.

Da questo trassero l'ingrandimento le forastiere e dalla Francia e dalla Germania una copia ben grande ne derivò et inondar venne tutto lo Stato con quelle conseguenze che da se si manifestano.

Il privilegio concesso a fabricatore dello Stato Veneto (il Remondini) delle Carte miniate, o sia Francesine, et a fumo, o sian Tedesche, allon- tanò in gran parte l'afluenza delle Forastiere.

La delicatezza, l'esquisito lavoro, e l'industria, con cui s'affatticò il Wagner di promovere riputazione a propri lavori, ridotti leggiadri, ben intesi e ben travagliati, produssero li notabili vantaggi di allontanar da Venezia il concorso delle Forastiere e traere in questa Città le commissioni e quel denaro che prima passava a beneficio altrui.

Questi benefici derivanti dal ben operare conosciuti agevolmente da confratelli dell'Arte l'invogliarono a migliorare le proprie manifatture e con nuove inventioni e con più diligente lavoro si studiarono di più accrescere il capitale e il commercio.

Non tutti però eguali in così onorati sentimenti, alcuni d'essi diedero mano a più facile lavoro, e ponendosi avanti gli occhi le carte stesse del Wagner, senza impiego d'industria, senza affaticarsi nell'inventare, nella disposizione delle figure, nella proportione e leggiadria delle parti, e senza adoperare tutto l'impegno di riddurre ad esser buone copie di perfetto originale, come si siamo assicurati coll'occhio proprio, si contentano d'una mezzana somiglianza, e con inganno agl'imperiti esitandole a miglior mercato tolgono il preggio all'autore Wagner et alla di lui borsa il profitto.

La vera radice di tal scandalo consiste dal formarsi ad arbitrio e senza risserve e dipendenza da' confratelli di quest'Arte li lavori, e senza premio quelli che si distinguono, e senza ristrettive chi arbitra a danno altrui.

Se piacesse a V.S. che quest'Arte si provedesse da qui innanzi con maggior disciplina, potrebbe ella rimettersi secondo l'equità e la giustizia su d'un utile sistema ".

Concludevano i Riformatori proponendo di accordare al Wagner la Pubblica protezione, onde, riferivano:

"Sia con privilegio proibito a chi si sia il copiare per un dato tempo le sue carte e producendo ogni uno cose nuove o d'inventione o da pitture, e da altri originali godere habbia dello stesso vantaggio, ma vietato sia il copiare carta da carta; di tal modo prenderebbe ogn'uno coraggio, o cercarebbe distinguersi per la sicurezza che gliene ridonderà dal maggior vantaggio nel ben operare, e solo danno ridonderebbe all'infingardaggine, et alla malizia, sempre detestate dalla Pubblica pietà e giustizia "

Il Senato riconoscendo la fondatezza di tali proposte le approvava il 24 gennaio 1750:

"Utile e giusto in fatti essendo l'ampliar con questi mezzi un tal genere di commercio, si assente -dice il decreto - al Wagner il privileggio d'anni 15 per ogni e cadauna carta che di nuova invenzione o tratta da buoni originali piture et altro da nuovo verrà egli di formare cosicché per il detto tempo chi che sia non possa copiare carta da carta che dal Wagner verrà d'esser stampata e pubblicata purché sia eseguita con accuratezza e nel modo laudacibile che ha tenuto per il passato ".

Si ordinava pure ai Riformatori di studiare e suggerire nuove norme per meglio disciplinare l'Arte dell'intaglio, ma non risulta che ne siano seguite concrete proposte.

Un quarto di secolo dopo, il 13 settembre 1776, il Wagner presentava domanda per la rinnovazione del privilegio.
Il che gli veniva concesso dal Senato il 5 ottobre successivo.

Così avevano ormai preso grande sviluppo a Venezia ed a Bassano due centri di produzione e commercio delle stampe incise, quelli del Wagner e dei Remondini e ne era derivato un miglioramento della produzione generale, specialmente da parte dei Remondini che dovevano evitare di lasciarsi comunque superare da altre Ditte.
Non mancava il Wagner di giovarsi dell'opera dei più abili Incisori quali il Berardi, il Volpato, il Flipart, lo Zucchi, il Leonardis, il Cappellan, il Baratti e tanti altri che qui troppo lungo sarebbe elencare.

Lavorarono per il Wagner anche il Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, 4 Ottobre 1720- Roma, 9 Novembre 1778) e il Francesco Bartolozzi (Firenze, 25 Settembre 1727- Lisbona, 7 Marzo 1815).

Incisione su rame

Suggestivo e realistico ritratto dell'Artista con i mano gli immancabili "ferri del Mestiere": lente e bulino.

Non sempre le stampe che uscivano dalla sua bottega recavano il nome dell'Artista che le aveva intagliate. Spesso uno stesso rame, presso il Wagner come presso i Remondini, era eseguito in cooperazione da più Incisori, ognuno dei quali prestava la sua opera nella parte dove maggiormente era provetto.
Avveniva anche che qualche Artista dopo aver lavorato per qualche tempo presso il Wagner o presso i Remondini, e avervi acquistato una sufficiente capacità nella tecnica dell'intaglio, mettesse su ali proprie, ponendosi a lavorare nella propria casa per le varie tipografie e per i negozi di stampe del Wagner, del Remondini o di altri.
Alcuni intagliatori addirittura si trasferirono in altre città o in esteri Stati.

Morì Joseph Wagner il 29 giugno 1786 così come risulta dai Necrologi della Chiesa di S.Giuliano, Reg. XII, e.26 ora custoditi nell'Archivio della Basilica di S.Marco:

"Adi 29 Giugno 1786. Il Sig.Giuseppe q.Martin Wagner d'anni 81 ammalato già giorni 30 di abscesso di fegato mori oggi alle ore 16.
Medico Pellegrini.
Fa sepellir suo Figlio.
Sepolto in Chiesa.

Accompagnò il Rev.Capitolo e Giovani "

Il negozio di vendita delle stampe continuò a rimanere aperto, gestito dal figlio Angelo, fino al 1 giugno 1835.

Fonte: Biblioteca Universale

Rare, per non dire rarissime, stampe a carattere religioso, di bellezza e pregio particolari ed assolutamente inconfondibili, autentici Capolavori di bulino straordinariamente sposato con la tecnica dell'acquaforte, prerogativa originalissima e di gran successo nata in Venezia presso la rinomata Bottega del Wagner, vennero per poco più di un secolo impiegate per elegantemente illustrare importanti ed assai curati Testi Sacri scritti su pergamena in lingua Latina o, più semplicemente, per adornare piccoli altarini intimamente privati presso Conventi e Monasteri, oltre ad essere esposti, per la protezione dell'intera Comunità, presso Ospitali o private abitazioni.
Sicuramente esportate ed apprezzate oltralpe, conobbero tuttavia a Venezia l'acme del successo nel secolo XVIII, tanto da rappresentare un modello da copiare ed imitare.

APPO WAGNER VEN.(ETII)s C.P.E.S.

In Venezia presso la Bottega del Wagner- (Stampato) Con i privilegi (concessi) da Sua Eccellenza Serenissima-(il Doge).

Nella Storia, laddove mancano elementi comprovabili o testimonianze certe e documentate è - in mia opinione- salutare e positivo che subentri una moderata e creativa Fantasia; se partiamo da qui non verrà difficile al raffinato Cultore delle antiche, belle Immagini devote immaginare le alte pareti profumate d'antico del bellissimo Convento di Santa Croce a Venezia, adornate di Santi e Madonne firmate Joseph Wagner, quasi vive per il raro realismo espressivo che le distinse, salutate con devote genuflessioni e viva ammirazione da Isabella Piccini e dalle pie Suorine sue consorelle......

Paola Galanzi

Roma, 1° MAGGIO 2011- Karol Józef Wojtyła: IL PAPA DELL'AMORE OGGI BEATO

2011-05-01T09:47:00.017+02:00

Video tratto da Youtube in omaggio a Papa Giovanni Paolo II

Il rito Cristiano del Battesimo, tra antichissime tradizioni celtiche e superstizioni: il TAUFBRIEF, un documento di Fede e devozione del sec.XVIII

2011-04-29T18:00:00.010+02:00

Il TAUFBRIEF o TAUFZETTEL, ovvero il Ricordo di Battesimo, un importante documento di Fede e devozione del sec.XVIII
Area Alsaziana
Collezione privata Galanzi

Una tra le più belle tradizioni religiose, naturalmente accompagnata da una Gioia particolare, da canti, da balli che raccolgono insieme alla Famiglia del Battezzando l'intera Comunità del villaggio, sede della celebrazione, in festeggiamenti che talvolta, a talune latitudini geografiche, duravano giorni, è da tempo immemorabile il Rito del Battesimo.

L'arrivo di una nuova Vita, Dono supremo di Dio, ad una coppia di giovani Sposi, uniti dal Sacro Vincolo del Matrimonio, fu sin dall'antichità auspicato, augurato e in Alsazia persino scaramanticamente pre-organizzato.
Non avete letto male: ho proprio detto scaramanticamente....

Oggi iniziamo da qui, cari Amici, da questo termine misterioso il nostro affascinante viaggio insieme a ritroso nei secoli, e ci spostiamo subito in Alsazia, antichissimo e suggestivo territorio "a cavallo" tra la Francia e la Germania, oggi ufficialmente Francese, ove, secondo antichi Certificati di Battesimo, celebrati con il rito Cattolico - i famosi TAUFBRIEF o TAUFZETTEL altrimenti detti- databili dei secc.XVIII e XIX, e attualmente esposti in Mostre permanenti presso i più importanti Musei delle Tradizioni popolari della Regione, ricostruiamo un Battesimo tipo nella Regione suddetta nel sec.XVIII.

Molti e particolarmente sentiti, da familiari, parenti ed amici più cari dei futuri genitori, furono all'epoca riti scaramantici e di buon auspicio per il nascituro, che con grande attenzione ed aderenza affondavano le proprie radici nella tradizione celtica, così come in quella germanica.

Antichissime fonti immerse nel verde rigoglioso di boschi millenari, fantasticamente ritenuti abitati da vispi e benigni folletti, si riteneva dispensassero acque propizie alla fecondità e alla procreazione di bimbi belli e sani.
Per tradizione, vi si recavano gli sposi per bere le fresche, purissime e salutari acque.

Numerosi gli ex-voto rinvenuti nei corsi d'acqua dell'area, alcuni risalenti e inconfondibilmente attribuibili alla civiltà celtica, offerti alle divinità pagane per propiziarsi la procreazione.

Particolare attenzione era inoltre nel secolo XVIII posta all'alimentazione della sposa e futura madre: ogni vivanda da lei desiderata -foss'essa fuori stagione o di difficile reperibilità- era prontamente a lei portata, e questo, appunto scaramanticamente per scongiurare al nascituro la presenza di antiestetiche "voglie".

Antichi simboli apotropaici, prettamente di origine celtica, erano puntualmente per tradizione incisi e disegnati ovunque nella casa che avrebbe con Gioia accolto il nascituro.

Questo a protezione da invidie, malocchio e spiriti maligni che avrebbero potuto attentare alla salute e persino alla vita del neonato.
La stessa culla destinata ad ospitare il bambino, nel XVIII secolo e fino agli inizi del sec.XX, rigorosamente forgiata a mano da abili artigiani-falegnami, fece in Alsazia tranquillamente convivere tali anzidetti simboli per così dire profani con Immagini devote di Santi e medaglie raffiguranti L'Immacolata Concezione sotto la cui diretta protezione i neo-genitori affidavano il proprio bambino.

E' pressochè coevo l'utilizzo allo stesso scopo e nelle medesime sedi anzidette del BREVERL o SCACCIADIAVOLO- che potete approfondire in questo mio precedente articolo:

http://ilcollezionismodeisantini.blogspot.com/2010/03/il-breverlotufelsjagerli-ovvero-lo.html

Proprio tra i BREVERL, quelli specificamente destinati alle culle dei neonati ebbero forme particolari e curiose: la più famosa e diffusa, nonchè la più ricercata attualmente da Collezionisti Austriaci e Tedeschi, fù proprio quella a forma di cuore, realizzato su stoffa, da nascondere sotto il piccolo materasso o tra le copertine.

Alla nascita del bambino iniziavano immediatamente i lunghi, laboriosi ed anche assai costosi preparativi per il suo Battesimo, che era solitamente celebrato appena una settimana dopo, sempre nel giorno dedicato al Signore: la Domenica.
Proprio in virtù delle notevoli spese necessarie per l'importantissimo Rito, le fondamentali figure del Padrino e della Madrina erano dai genitori individuate tra amici o anche talvolta semplici conoscenti, con notevoli disponibilità finanziarie.
Un'altra figura-chiave e fondamentale invitata d'onore al Battesimo era la levatrice - od ostetrica- grazie alla curata preparazione e perizia della quale il bambino veniva al mondo.
Sin dal sec.XVII la Chiesa Cattolica prestò attenzione particolare a questa fondamentale figura, dato il dilagare all'interno della categoria di pericolose tendenze ad utilizzare pratiche magiche o similari, severamente proibite dal Concilio di Trento.

Vennero per questo motivo istituite delle vere e proprie Scuole di formazione, oltre che per insegnare tecnicamente l'arte di far nascere i bambini, per garantire la salvaguardia ed il rispetto dei fondamentali principi cattolici.

Una vera e propria elegante processione si snodava in quell'occasione per le vie del villaggio o del paese toccato dal lieto evento: il bimbo, vero protagonista, era portato all'interno della Chiesa dalla levatrice, affiancata dai genitori e seguita dal Padrino e dalla Madrina.
Trasportato all'interno della sua culla, già debitamente "protetta" dai simboli e dalle Immagini devote e medaglie summentovate, giaceva comodamente deposto su di un morbido cuscino-appunto chiamato TAUFKISSEN (o CUSCINO DEL BATTESIMO), dalle donne della famiglia cucito per l'occasione su morbidi e pregiati velluti.
Indossava un lungo vestitino bianco, spesso adorno di ricchi e bellissimi pizzi e merletti,
Celebrava il Rito il Parroco della Chiesa di appartenenza della famiglia del battezzando, che sul fonte Battesimale, cospargendo il capo di acqua benedetta sotto l'immancabile pianto a dirotto del piccolo, pronunciava le antiche formule del Sacramento che sanciva l'ingresso del bambino alla Vita nello Spirito: la liberazione dal peccato e la rigenerazione come figlio di Dio.

Una ridente e coreografica pioggia di piccoli bonbons e caramelline colorate fatte di zucchero accoglieva il festeggiato, la famiglia e tutti gli invitati all'uscita dalla Chiesa.
Abbondanti, come già anticipato all'inizio di questo articolo, erano i festeggiamenti successivi all'impartizione del Sacramento; abbondanti anche sotto il profilo del pranzo che ne seguiva, cui erano naturalmente tutti invitati per partecipare e condividere la Gioia festosa di un evento tanto sentito ed importante.

Al Padrino e alla Madrina l'incombenza anche all'epoca, proprio come ancora oggi, di far dono al Battezzato di una catenina con una medaglia religiosa, solitamente in metallo nobile- oro od argento- principalmente con l'Angelo Custode, che l'avrebbe accompagnato e protetto lungo tutto il cammino della vita.
Insieme alla catenina con la medaglia di protezione, documentabilmente dal sec.XVIII, ma verosimilmente già da due, forse addirittura tre secoli prima, fu originariamente usanza in Alsazia di accompagnare il ricordo di tale momento saliente della vita del neonato affidandone la memoria alla carta o alla pergamena.

Il TAUFBRIEF o TAUFZETTEL, chiamato in tutta l'area Alsaziana GOETTELBRIEF (letteralmente: LETTERA DI DIO) - vero e proprio RICORDO DI BATTESIMO- fu dall'origine e sino al primo ventennio del sec.XIX rigorosamente un manufatto claustrale, realizzato dalle Suorine con tanto amore e con rara maestria, armonicamente sposando le tecniche della miniatura, dell'intaglio, del ritaglio e della puntinatura au canif.

In esso, generalmente di notevoli dimensioni, si annotavano a mano, in bella calligrafia realizzata con sinuosi volteggi ed ampie volute della penna d'oca bagnata d'inchiostro sulla carta o sulla pergamena, il nome del bambino battezzato, la Chiesa sede del Battesimo, la data dello stesso e i nomi del Padrino e della Madrina, insieme a formule ricorrenti di augurio per l'occasione.
Date le non piccole dimensioni il TAUFBRIEF veniva ripetutamente piegato, fino ad assumere una misura tale da essere comodamente conservato in libri di preghiere o piccole urne.

Nel nostro caso, il TAUFBRIEF corredato all'articolo è di grandi dimensioni, misurando cm.30 x 22.

Prezioso e toccante documento di alto valore testimoniale di antiche tradizioni storico-religiose, è realizzato interamente a mano su sottile pergamena- dai Collezionisti conosciuta col nome di velin - di chiara fattura e provenienza claustrale.
Creato secondo la più rigorosa ed attenta aderenza alle antiche tecniche dell'Ars miniandi , di proporzioni armoniose ed estremamente eleganti e curate fin nei più piccoli dettagli, fu sicuramente destinato alla memoria di un Battesimo importante: un bimbo di assai nobili origini o comunque di aristocratico lignaggio.
Il nome del bimbo non è indicato, ma in esso leggiamo chiara la data della celebrazione del Sacramento: 11 Maggio 1820.
Al centro della straordinaria decorazione, una corona sovrasta i Sacri Cuori di Gesù e di Maria.
La dedica augurale- scritta in splendidi caratteri gotici di lingua Tedesca assai antica recita:

IO, IL TUO AMOREVOLE PADRINO, MI ASSUMO OGGI LA RESPONSABILITA' DI CIO' CHE TI AUGURO IN QUESTO DONO, AFFINCHE' TU POSSA RICORDARTI DEL TUO BATTESIMO.
L'AMORE E' GRANDE, IL DONO CHE TI OFFRO E' PICCOLO, MA DIO SA CHE QUESTO DONO TI E' DA ME OFFERTO CON TUTTO IL CUORE.

SIA DIO CON TE E VIVI SEMPRE IN MODO CRISTIANO E PIO COSI' CHE TU POSSA LODARE PER TUTTI I GIORNI A VENIRE LA GRANDEZZA E LA BENEDIZIONE DI DIO, AFFINCHE' TU POSSA ESSERE PER ME E PER I TUOI GENITORI SEMPRE UNA FONTE DI GRANDE GIOIA.

DIO BENEDICA OGNI TUO PASSO E L'INTERA TUA VITA E TI CONCEDA IL TESORO DELLA PACE E DELLA BEATITUDINE CON L'AIUTO DELLA SANTISSIMA TRINITA': PADRE, FIGLIO E SPIRITO SANTO. AMEN.

QUESTO E' IL RICORDO DEL TUO BATTESIMO CON TUTTI I MIEI AUGURI PER TE.
ACCADDE IL 18 MAGGIO 1820

E' evidente che aldilà della chiarezza della formula augurale nel testo, vi sono altri elementi da analizzare con attenzione: primo fra tutti l'assenza, come già detto, del nome del bambino e, contestualmente, il chiaro ed evidente stampo claustrale del manufatto.
Il nome del Padrino, stilato con firma autografa estremamente difficile da decifrare, forse "JOANNES E...... " fu probabilmente un anziano Prelato o forse lo stesso Sacerdote- assai avanti con gli anni, data la grafia incerta e dal tratto leggero- che celebrò il Rito.

Se assumiamo questa ipotesi come attendibile, non ci verrà difficile immaginare un attestato- base con formula ricorrente stilata, pur se a mano, in più esemplari e già pronta per l'occasione.

Su questa base personalmente formulo un'altra ipotesi, quella della datazione del manufatto antecedente di almeno un ventennio e forse più alla data del Battesimo: a Voi, cari Amici Collezionisti e agli Studiosi l'ultima parola .......

Paola Galanzi

L'invocazione a San Liborio contro i terribili dolori della nefrolitiasi o calcolosi renale in un'incisione Remondiniana del sec.XVIII

2011-04-27T16:45:00.012+02:00

ORATIO CONTRA CALCVLVM

Incisione a bulino su rame su carta vergellata

Produzione Stamperia Remondini di Bassano del Grappa- Sec.XVIII

Le statistiche dei dati anamnestici raccolti e conservati nei secoli in trattati e documenti ufficiali stilati su papiri e antiche pergamene da Medici e da Speziali, concordano puntualmente nell'identificare e sottolineare insopportabili spasmi e atroci sofferenze attribuiti all'affezione da calcolosi renale, spesso paragonati ai dolori del parto o addirittura enfatizzati, e non di rado, come ad essi superiori.
Alimentazione povera,e comunque incongrua, un insufficiente apporto di liquidi e, di conseguenza, una diuresi inadeguata, si sono nei tempi concretizzati in una delle più temute -e purtroppo, da sempre, più diffuse- patologie a carico dell'apparato urinario: i calcoli.

Nel secolo XVIII, epoca di datazione della splendida incisione Remondiniana che correda l'attuale articolo, in uno scenario di studi e ricerche mediche ancora in nuce per la definitiva soluzione al problema, insieme alle auspicate e salutari cure idropiniche cui sottoporsi periodicamente presso Stabilimenti Termali di antica e chiara fama, la devozione popolare ripose tutte le proprie speranze nella guarigione da tale invalidante e temutissima infermità nell'invocazione e nel voto sincero al Santo protettore dai calcoli renali: San Liborio.

Liborio (348-396) fu il secondo Vescovo della città francese di Le Mans.
E' altresì il Santo Protettore della Cattedrale e dell'Arcidiocesi di Paderborn in Germania.

Ignoriamo la data esatta della sua nascita ma abbiamo quella certa della sua morte, avvenuta il 23 Luglio dell'anno 397.
Similmente agli altri Santi della Chiesa Cattolica nati nel IV secolo, sappiamo molto poco purtroppo della sua vita.

Nato in Francia, a Le Mans, fu Vescovo della sua città natale per ben 49 anni. Promosse e diresse personalmente la costruzione di molte Chiese, in particolar modo nelle aree periferiche della città, per renderle il più possibile fruibili ai poveri e ai devoti delle campagne.
Nel corso di 96 ordinazioni sacerdotali ordinò 217 Sacerdoti e 186 Diaconi.
Amico fraterno di un'altra Figura ciclopica della Chiesa, San Martino di Tours, venne da questi amorevolmente assistito negli ultimi istanti della sua vita. Venne sepolto all'interno della Basilica dei Santi Apostoli di Le Mans, accanto al suo predecessore Giuliano, fondatore del Vescovado.

Molti i miracoli e le guarigioni riconosciuti essere avvenuti ai piedi della sua tomba.

Nell'anno 835 il Vescovo Aldrich depose alcune reliquie del Santo all'interno di un'urna posta su un altare della Cattedrale e l'anno successivo, dietro precise indicazioni dell'Imperatore Ludovico I detto il Pio, il corpo di San Liborio venne traslato definitivamente presso il Vescovado di Paderborn, in Germania, Diocesi fondata nel 799 da Papa Leone III e dall'Imperatore Carlo Magno.
Tale importante evento sancì di fatto un "Patto di pace e di fratellanza" tra la Francia e la Germania, che sopravvisse inalterato a qualunque ostilità nei secoli a venire: le Chiese delle rispettive città di Le Mans e Paderborn si aiutaronò sempre e vicendevolmente con la preghiera e l'assistenza materiale nel bisogno, conferendo all'antico patto valore sacro ed eterno.

Attribuendo a San Liborio l'unione esemplare di genti diverse raccolte intorno alla sua Figura e a lui sinceramente devote, l'Arcivescovo Joannes Joachim Degenhardt di Paderborn istituì la coniazione nel 1977 della "Medaglia di San Liborio per l'Unità e la Pace", conferita da allora ogni quinquennio a chi si distingue contribuendo all'unità dell'Europa e dei Principi Cristiani.

Spirato serenamente tra le braccia del suo fraterno amico San Martino di Tours, Liborio è anche considerato, proprio per questa ragione, Patrono della Buona Morte.

Sin dal secolo XIII San Liborio è invocato per la guarigione dai calcoli renali; fu proprio l'Arcivescovo Werner von Eppstein, gravemente affetto dalla dolorosa patologia, a recarsi per primo, per voto, in Pellegrinaggio presso la tomba del Santo a Paderborn nell'anno 1267.

Pare proprio esser questa l'origine dei tre calcoli indicati quali inconfondibile e principale attributo di San Liborio.
Oltre che per la guarigione dai calcoli, il Santo è sin dal 1200 invocato contro le febbri e le stesse coliche renali.

San Liborio venne aggiunto al Calendario Romano nell'anno 1702 e commemorato il 23 di Luglio, insieme a Sant'Apollinare di Ravenna.
A Paderborn, Liborio è magnificamente celebrato con festeggiamenti in suo onore che richiamano fedeli da tutta la Germania per la durata di ben nove giorni.

Incisione a bulino su rame di Incisore anonimo stampata su carta vergellata e inequivocabilmente destinata al mercato spagnolo, la splendida Immagine devozionale, pur nel suo discreto anonimato, chiara ed evidente reca, inconfondibile all'occhio dello Studioso e del Collezionista esperto, l'impronta dei famosi torchi della Stamperia Remondini di Bassano del Grappa.

Attenti alle mode e particolarmente acuti nel captare con largo anticipo rispetto agli Stampatori antagonisti di Augusta le preferenze e le nuove e mutevoli tendenze della devozione popolare d'oltralpe, grazie agli occhi attenti delle fedeli squadre dei Tesini, i Remondini di Bassano furono per quasi due secoli sempre i primi - quasi provvidenziali Deus ex machina- ad incontrare e sposare con costante e crescente successo le esigenze e le aspettative del popolo credente, d'Italia e dell'intera, vasta parte di mondo allora conosciuto e dai grandi, instancabili Tesini in lungo ed in largo percorso a piedi con la cassela a tracolla.

L'indulgenza concessa dalla Chiesa a chi, già sofferente, rivolgeva toccanti invocazioni e preghiere e dagli Stampatori Bassanesi intelligentemente evidenziata, fu già una garanzia di successo per i Santi dei Remondini, ed anch'esso un elemento saliente e caratteristico nel tempo.

Paola Galanzi

BUONA PASQUA A TUTTO IL MONDO !

2011-04-22T11:32:00.014+02:00

GLI AUGURI PIU' AFFETTUOSI E CARI PER UNA SERENA PASQUA DI RESURREZIONE !

Paola Galanzi

Hanno contribuito alla realizzazione di questo VIDEO con Immagini tratte dalle loro private Collezioni:

LUCIO GRANDI - COLLEZIONISTA

GIANCARLO GUALTIERI - SEGRETARIO NAZIONALE A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE

ROSINA LLAGARIA VIDAL- COLLEZIONISTA E SOCIA A.I.C.I.S.

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Santa Pasqua 2011

Il Consiglio Direttivo dell'AICIS augura a tutti i simpatizzanti, agli associati ed ai loro familiari, serene festività pasquali.

"Ogni volta che il male è vinto e guarito,
ogni volta che un gesto di amicizia
rivela ad un fratello l’Amore del Padre,
ogni volta che si compie un sacrificio per l’ «altro»,
ogni volta che riusciamo a vivere,
o aiutiamo gli altri
a vivere una gioia più piena e più vera,
realizziamo la Pasqua.
Allora la morte è vinta;
si afferma quel «mondo nuovo»
in cammino verso il giorno
nel quale la «Gloria della Risurrezione»
sarà pienamente rivelata e attuata"

Auguri sinceri !

Una PERLA si aggiunge nel web al Collezionismo delle antiche Immagini devote: il nuovo, bellissimo Sito di Ermanno Raio, caro Amico e Collezionista

2011-04-16T21:55:00.005+02:00

Una grande Passione collezionistica è come un Grande Amore: esplode dentro in modo incontenibile e la cosa più bella e più giusta da fare ci sembra proprio di dover condividere tale Gioia esplosiva e benignamente contagiosa con gli Amici e con chi, come noi, coltiva la stessa, bellissima Passione.

Ad una settimana quasi dalla celebrazione della Santa Pasqua di Resurrezione, il caro Amico e Collezionsta-Socio A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE- Ing.Ermanno Raio, ha generosamente voluto con noi tutti condividere con Gioia ed entusiasmo autentico i pezzi più belli, rari e significativi della sua preziosa privata Collezione, messa su con tanto Amore e buon gusto con l'aiuto fondamentale di Serena, sua moglie.

Ermanno e Serena Raio occupano, sin dall'inizio, nel salotto virtuale del mio Blog un posto d'Onore in prima fila.

Ho avuto il piacere sincero di presentarli a tutti Voi, cari Amici e Collezionisti, in questo mio articolo di qualche tempo addietro: http://ilcollezionismodeisantini.blogspot.com/2010/04/il-collezionismo-di-santini-ed-immagini.html

Non mi resta che augurarVi, cari Amici e casuali Internauti, un viaggio storico emotivamente UNICO e tante, tante bellissime emozioni nell'incantevole Mondo delle antiche Immagini devote che ci apre le sue porte nel Sito- inaugurato OGGI !-

http://www.ermannoraio.it/

Ai cari Ermanno e Serena l'antico, immancabile Augurio, fatto di vero Cuore:

AD MAIORA !

.....tante, bellissime soddisfazioni e Successi nel vostro splendido Sito e..... nella vostra Vita !

Con Affetto ed Amicizia,

Paola Galanzi

Angeli del secolo XXI: il Dottor Massimiliano Perugia, Operatore Ecologico professionale della città di Roma e la sua viva devozione a Don Brandi

2011-03-30T14:31:00.011+02:00

La Madonna della Strada

-Protettrice degli Addetti ai Servizi Stradali-

Santino di recente produzione, stampato e diffuso per interessamento

del

Dottor Massimiliano Perugia

Elaborazione grafica e Copyright Corrado Ercoli-Roma-

Tra guerre, disastri nucleari, calamità naturali e grave crisi economica, politica, sociale, in una biasimevole, crescente perdita di fondamentali valori umani e spirituali, in silenzio, quasi in punta di piedi, operoso ed esemplare nel nostro Paese, a Roma-la SPLENDIDA, eterna, Capitale d'Italia- è l'impegno di un giovane Cattolico, Socio A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE, laureato a pieni voti in Scienze Religiose presso la Pontificia Università Gregoriana, di professione Operatore Ecologico, autenticamente e profondamente innamorato del proprio ruolo professionale - apparentemente umile, come quello di Giuseppe falegname, il Santo Padre di Gesù, ma, come esso, da sempre, di enorme valore ed importanza sociale - devoto sostenitore della semplice ma gigantesca Figura incarnata dal Sacerdote Don Ariodante Brandi (Roma, 27 Agosto 1883-Roma,11 Aprile 1963), strenuo difensore dei diritti ed Amico dei Netturbini di Roma e d'Italia.

Il Dottor Massimiliano Perugia è un giovane estremamente colto ed intelligente, affabile e simpatico, con il suo schietto eppur elegante accento Romano: il giovane che ogni Mamma vorrebbe avere per figlio, l'Amico prezioso e sincero cui ognuno di noi vorrebbe poter ricorrere in caso di bisogno.

Insieme al caro Amico e Segretario nazionale A.I.C.I.S. Giancarlo Gualtieri, Massimiliano è attualmente impegnato nella interessantissima MOSTRA di Santini ed Immagini devozionali dal titolo "LA MADONNA DELLA STRADA E GLI ALTRI SANTI PATRONI DI DON ARIODANTE BRANDI NELLE IMMAGINI DEVOZIONALI", allestita ed ospitata presso la Chiesa Arciconfraternale di Santa Maria dell'Orazione e Morte in Roma.(potete visionarne la bella LOCANDINA qui sul Blog, alla sezione MOSTRE ED EVENTI).

Tale Mostra è stata, da Massimiliano e Giancarlo, organizzata in occasione del Centenario della FONDAZIONE dell'UNIONE PROFESSIONALE FRA GLI ADDETTI ALLA NETTEZZA URBANA -PIA OPERA MARIA SANTISSIMA DELLA STRADA- 1910-12 Marzo- 2011.

Con il consenso di Massimiliano, ho l'Onore di diffondere oggi attraverso il mio Blog, la Biografia di Don Ariodante Brandi, Figura poco conosciuta ma eccelsa della Chiesa, nel suo impegno costante, vissuto, tra molte difficoltà, sempre in prima linea, per la difesa ed il riconoscimento dei fondamentali diritti professionali ed umani, della categoria professionale degli Operatori Ecologici.

Al termine di essa, una breve biografia dell'Autore delle ricerche appassionate condotte sulla Persona di Don Brandi: Massimiliano Perugia, vero Protagonista di questo mio odierno articolo.

Concludo, nell'eventualità che un Editore generoso dovesse leggere questo mio articolo, permettendomi di chiedergli di aiutare Massimiliano nel poter realizzare il suo sogno di poter pubblicare la sua splendida TESI di LAUREA, dal titolo "..e si mostrò a Simone ( Lc, 24,34)", dimostrazione storica dell'evento affermato, per un totale di 296 pagine, di cui 36 di bibliografia ragionata.

Non mi resta, cari Amici, che augurare a tutti una Buona Lettura, certa che l'esperienza e l'encomiabile impegno di Massimiliano, nella nostra triste Epoca di frivolezze ed enorme vuoto morale ed etico, saranno per tutti noi un Faro che illumina il Cammino ed un arricchimento interiore di grande valore umano e spirituale.

Paola Galanzi

Don Ariodante Brandi con i Soci Fondatori dell'Unione Professionale dei Netturbini

Vita ed Opere di Don Ariodante Brandi – Sacerdote romano

La vita di Don Ariodante Brandi si intreccia, quasi profeticamente, con le tappe storiche della dottrina sociale della Chiesa.

Era nato, infatti, a Roma, in una modesta famiglia di incisori, il 27 agosto 1883, otto anni prima che Papa Leone XIII pubblicasse la Rerum novarum.

Corrispose alla vocazione sacerdotale motivato dal desiderio di meglio consigliare, assistere e difendere gli umili, facendo sua la loro causa, in nome della vera Carità Cristiana.

Si accorgeva, infatti, che quelle che potevano apparire soltanto legittime aspirazioni, in verità erano in perfetta armonia con i principi eterni del Vangelo.

Entrò, grazie a una borsa di studio del Pio Istituto Catel, all’Almo Collegio Capranica.

Ordinato prete, il 21 settembre 1907, fu destinato come viceparroco a San Lorenzo in Damaso.

La sera dell’11 Marzo 1910, al termine di una conferenza dell’On.Longinotti sulla necessità di costituire leghe di mestiere ed opere sussidiarie d’assistenza per la difesa degli interessi di categoria e di tutela del sentimento religioso fra gli operai, vide tre scopini che giocavano alla morra; furono i primi tre soci dell’Unione Professionale fra i Netturbini Romani che si costituì, il giorno seguente, presso la parrocchia di Piazza della Cancelleria.

Nel 1913 fu nominato cappellano della Buona morte a via Giulia ove si impegnò nel pietoso recupero dei morti di campagna e al loro trasporto, secondo l’antica regola del sodalizio, alla Morgue, che aveva sede presso la Basilica di San Bartolomeo all’Isola.

A lui si deve anche la riapertura, con il coinvolgimento di numerosissimi netturbini, dell’Oratorio della Confraternita dei Sacconi rossi all’Isola Tiberina (1914), chiuso ormai da oltre un decennio.

Durante il Fascismo costituì il Segretariato per l’Assistenza Sociale fra il personale della N.U. (1926) che, su suggerimento del Cardinal vicario e per un’intuizione mariana, nel 1934 divenne la Pia Opera Maria Ss.ma della Strada. Lo stesso anno l’Opera si insediò presso l’Oratorio del Gonfalone.

D’allora l’assistenza e la benedizione della Madonna della Strada non mancarono mai a don Brandi che arrivò ad avere oltre seimila tesserati.

Spazzini e autisti dell’Atac, facchine dei mercati generali e accalappiacani, giardinieri comunali e, in un’occasione, novecento sottufficiali di pubblica sicurezza (1936), trovarono sempre assistenza e comprensione.

Nel marzo 1944, fondò una cooperativa, sempre sotto la protezione della Madonna della Strada.

Il fine era quello di elevare le condizioni morali ed economiche dei soci, dare agli operai, attraverso la formazione di una salda coscienza cattolica, la consapevolezza della grande importanza che ha nel civile consorzio il loro lavoro.

Attraverso quella stessa cooperativa negli anni successivi alla Seconda guerra mondiale non poche famiglie ebbero la possibilità di avere un alloggio dignitoso, di acquistare generi di prima necessità e, perfino, vestiario e mobilio, nei due spacci allestiti rispettivamente a vicolo Cellini e in via Casilina Vecchia. Questi due spacci della Madonna della Strada costituirono una delle più originali iniziative che potesse vantare il movimento cooperativo romano.

Don Ariodante Brandi, l’apostolo dei netturbini, concluse il proprio pellegrinaggio terreno Giovedì Santo 11 aprile 1963, lo stesso giorno in cui il Beato Papa Giovanni firmava la Pacem in terris.

Riposa in una comunissima tomba presso il cimitero del Campo Verano, accomunato, nella morte e nella sepoltura, in quell’anonimato che caratterizza gli umili lavoratori suoi protetti.

Così sembra dire: Siamo servi inutili. Abbiamo fatto quanto dovevamo fare (Lc 17, 10).

Massimiliano Perugia

Chi è MASSIMILIANO PERUGIA ?

Massimiliano Perugia è nato a Roma il 7 Maggio 1975. Diplomato presso l’ITIS G. Ferraris ha svolto il servizio militare presso il I° Reggimento Trasmissioni d’istanza a Milano dal quale si è congedato con il grado di Caporale nel 1997. Dal Dicembre 1998 lavora con qualifica di Operaio nell’Azienda Municipalizzata Ambiente (AMA) di Roma; dapprima con contratto di formazione e dal 15 Aprile 2000 a tempo indeterminato. Si è iscritto all’Istituto di Scienze Religiose della Pontificia Università Gregoriana nell’AA 1999/2000. Nel triennio accademico 2000/2001-2002/2003 è stato Presidente del Comitato di Rappresentanza degli Studenti al Consiglio del medesimo Istituto. Ha scelto quale ambito di specializzazione quello Pedagogico-Didattico ma si è laureato, con il massimo dei voti, sostenendo una Tesi in ambito Teologico-Fondamentale dal titolo: “«… e si mostrò a Simone» (Lc24,34). Riferimento ad una esperienza o formula di legittimazione?” dimostrando la storicità dell’evento affermato (7.II.2008). L’elaborato è stato poi predisposto ai fini della sua pubblicazione per un totale di 296 pagine di cui 36 di bibliografia ragionata.

Nel 2007, con Alessandro Burul e Roberto Nardi ha progettato la “Lampada votiva dei Netturbini romani alla Madonna della Strada”, un’opera in argento realizzata con tecnica “da banchetto” e a “cera persa”.

A seguito dell’aggregazione allo stesso Patrocinio dei Tassisti (2003) e delle Guardie Particolari Giurate (2009) anch’essi hanno offerto, negli anni successivi, l’olio per alimentare la fiamma che arde presso la Sacra Immagine conservata nella Chiesa del Gesù a Roma. Nello stesso anno (2007) ha iniziato ad interessarsi della biografia di Don Ariodante Brandi, il sacerdote romano che nel 1910 ha fondato l’”Unione Professionale fra gli Addetti alla Nettezza Urbana” divenuta, nel 1934, “Pia Opera Maria Ss.ma della Strada”. Grazie all’interessamento del Presidente del Consiglio di Roma Centro Storico, On.Stefano Marin, l’11 Marzo 2011, presso la Basilica di S. Lorenzo in Damaso, ha potuto realizzare la promessa fatta alla Prof.ssa Maria Teresa Adami Marchetti di far apporre una targa in memoria dell’Opera dello zio. In questa occasione ha tenuto il discorso commemorativo. Nel Maggio 2008, per mantenere viva la memoria di Don Brandi ha pubblicato un articolo sul mensile “30giorni” diretto dall’On.Giulio Andreotti. Si interessa di organizzare in prossimità dell’anniversario della morte del Brandi (11 Marzo 1963) una S. Messa in suffragio anche di tutti i Dipendenti dei servizi stradali presso la Chiesa Arciconfraternale di “S. Maria dell’Orazione e Morte a Via Giulia - Tempio dei Caduti sul lavoro” - ove il sacerdote fu Rettore.

Dal 2010 è Socio dell’AICIS-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE.

Un autentico Capolavoro dell'Arte incisoria religiosa del sec.XVIII: LE 14 STAZIONI DELLA VIA CRUCIS di Martin Engelbrecht

2011-03-25T20:52:00.003+01:00

Grazie all'entusiasta collaborazione dell'Amico e Collezionista Dr.Theo Breugelmans, presento oggi agli amici Collezionisti, agli Studiosi ed Estimatori delle antiche, belle Immagini devozionali, un documento di eccezionale pregio ed interesse storico-religioso datato del secolo XVIII, Opera straordinaria del grande Incisore Bavarese Martin Engelbrecht: le 14 Stazioni della Via Crucis, incise a bulino su lastra di rame di notevole formato (misurano cm.19 x 26), stampate su spessa carta vergellata e magistralmente colorate a mano, testimoni del Cammino, doloroso eppur mite, della Passione di Gesù, autentico, sommo esempio della Cristiana sopportazione e rassegnazione davanti alle sofferenze e alle ingiustizie della nostra vita terrena.

Martin Engelbrecht, Incisore ed Editore, nasce ad Augusta (Augsburg, in lingua tedesca), nella Cattolicissima Regione della Baviera, nella Germania meridionale, il 16 Settembre del 1684.
Figlio di Johann, operoso Commerciante di colori e strumenti per la pittura, e fratello minore di Christian, anch'egli Incisore, si forma come Incisore a sua volta presso la Bottega di Gabriel Ehinger, sita nella stessa città di Augusta.

Dal 1708 le cronache ci informano che è attivo, nella qualità anzidetta, sia a Berlino che in Austria, in particolare a Vienna.

Inizialmente alle dipendenze dell'Editore Jeremias Wolff e del fratello di questi, nell'anno 1711 da Socio dei due fratelli Wolff, si rende indipendente e inizia la propria fortunata attività autonoma di Stampatore-Editore.

Nell'anno 1729 chiede ed ottiene per le proprie incisioni i Privilegi Imperiali, ottenendone persino il rinnovamento sine die nell'anno 1739.

Si sposa nel 1718 con Sybilla Wickert, figlia dell'Orafo Andreas Wickert, personaggio noto e stimato in Città per la fama delle sue raffinate creazioni d'alta Arte orafa e per il conseguente status di notevole ricchezza economica.

Alla morte del fratello Christian, avvenuta nel 1735, prende in mano, fino alla morte, la totale conduzione della duplice, redditizia attività di Incisore-Stampatore in Augusta.

Dal matrimonio senza figli, spinto dal forte desiderio di paternità, assume nell'anno 1745, la Tutela dei figli dell'amico scomparso, Pittore e Stampatore, Albrecht Schmitz, insieme all'amico fraterno Johann Matthias Schöning.
Alla morte della prima moglie Sybilla, avvenuta nel 1747, si risposa con Margarete Kern, Vedova del Pastore Luterano della Chiesa di San Jakob, Georg Michael Preu.

Nella copiosa produzione, attiva fino al 1756, anno della sua morte, si conoscono e sono state catalogate circa 5000 lastre incise su rame.

Prevalentemente Autore di ricercate stampe a carattere religioso, Martin Engelbrecht fu anche fecondo Artista-Creatore di pregevoli ed assai quotate vedute ottiche - GUCKKASTENBILDER, in Tedesco- ritratti, scene allegoriche, variopinte immagini tridimensionali per bambini, modelli decorativo-ornamentali.

Martin Engelbrecht si spegne il 18 Gennaio dell'anno 1756 nella sua amata Augsburg, città natale, che a lungo dopo la morte seppe ricordarlo e celebrarlo come uno dei suoi più grandi Incisori del sec.XVIII.

Nell'augurare a tutti Voi, cari Amici, una Buona visione del VIDEO che, grazie alla disponibilità dell'Amico Dr.Theo Breugelmans, egregiamente correda e completa questo mio articolo odierno, approfitto per ricordare a chi tra Voi non avesse ancora effettuato il versamento di Euro 30 per il rinnovo 2011 dell' ISCRIZIONE all'A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE-di affrettarsi !

E' infatti imminente l'uscita della bellissima ed interessante RIVISTA "SANTINI E SANTITA'" della nostra Associazione, per il bimestre MARZO-APRILE, ricca come sempre di tanti nuovi ed inediti articoli di grande spessore culturale e collezionistico.

Ricordo di rivolgersi per qualsiasi ulteriore informazione in merito a: rmanfe@yahoo.it

Paola Galanzi

Augusta e l’Arte dell’incisione su rame nel sec.XVIII: non solo Klauber: i Santini più RARI debbono recare la firma anche di Gottfried Bernhard Göz

2011-03-04T18:19:00.011+01:00

"Omnia poma nova et vetera, dilecte mi servavi tibi", Cant. 7
Splendida e rara incisione a bulino su rame al tratto e al puntinato, su carta vergellata.
Göz et Klauber Cath. Sculps. et exc. A.V.- Secolo XVIII-ante 1742

Collezione privata Galanzi

Nel variopinto e dinamico scenario, ben noto e ormai familiare agli Studiosi e ai Cultori del Collezionismo delle antiche Immagini devozionali prodotte e diffuse nel sec.XVIII, nella città di Augsburg - l’antica AVGVSTA VINDELICORUM fondata dai Romani nel 15 a.C.- si dipanò per un quadriennio, dal 1737 fino alla fine del 1741, un operoso e vincente sodalizio tra due giganti dell’Arte dell’incisione su rame dell’epoca: i fratelli Joseph Sebastian Klauber (1710-1768) e Johann Baptist Klauber (1712-1787) ed il grandissimo Artista-Incisore Moravo Gottfried Bernhard Göz (1708-1774).

I riflettori sono in questo mio articolo odierno volutamente puntati su quest’ultimo, ancora poco conosciuto dai Collezionisti Italiani, figura ciclopica del tardo Barocco Tedesco e Bavarese in particolare.

Gottfried Bernhard Göz nasce a Velehrad, in Moravia, il 10 Agosto 1708, figlio di Sebastian, fabbro presso il Monastero Cistercense di Velehrad.

Le cronache biografiche, generosamente ricche di notizie, consultate presso gli originari Archivi della Repubblica Ceca ed approfondite dal grande Studioso e Collezionista tedesco Adolf Spamer, tramandano che nel 1718 Gottfried Bernhard frequentò la Scuola Gesuita con sede a Hradisch, nella pittoresca Regione della Moravia meridionale, ricevendo un’ottima formazione classico-umanistica.

Giovanissimo, eppur già stimato Pittore, si trasferisce nel 1730 ad Augsburg, tradizionalmente da secoli fiorente centro di floride Botteghe e redditizi scambi commerciali nel multiforme campo della Stampa.

Qui conosce ed inizia a lavorare come apprendista presso l’avviata Bottega di Johann Georg Bergmüller (1688-1762), da questi apprendendo l’Arte dell’incisione a bulino su lastra di rame e dell’acquaforte.

Appena tre anni dopo sposa, in seguito alla prematura scomparsa della prima moglie, la Viennese Anna Elisabeth Lesin, matrimonio questo senza figli e durato appena qualche anno.

Dalla terza moglie, la nobildonna Austriaca Maria Eleonora Magdalena von Erdenfeld avrà invece un figlio e una figlia.
Il suo figlio primogenito, Franz Regis Göz, sposerà successivamente la sorella di un suo caro amico e collega, il bavarese Johann Joseph Anton Huber (1737-1815), affermato Pittore del tardo-Barocco e Direttore della Cattolica Reichsstädtischen Kunstakademie di Augsburg. (L’Accademia Imperiale di Belle Arti).

Affreschista valente ed esperto venne incaricato nel 1742 di affrescare la volta della monumentale Sala delle Udienze all’interno della splendida, millenaria Abbazia Benedettina di Weingarten, altrettanto famosa in Europa col nome di Abbazia di San Martino, sorgendo sul monte omonimo, nella splendida area confinante con il suggestivo scorcio del Lago di Costanza.

Nell’ambito della limitata produzione di bellissime e preziose Immagini Sacre incise su lastra di rame che recano la sua firma, sono stati rinvenuti circa 250 Fogli- in lingua Tedesca Blätter- stampati senza aver prima chiesto ed ottenuto il noto Privilegio Imperiale, regolante le severe leggi della stampa locale.

Di questi 250 Fogli circa la metà vennero realizzati da Göz secondo la raffinata tecnica incisoria a bulino su rame al tratto e al puntinato, alcune in B/N, altre, ben più rare e pregiate delle prime, colorate a mano con splendidi, brillanti colori.

Nell’anno 1737 Augusta è teatro di stipula di un’importante collaborazione tra il grande Artista Gottfried Bernhard Göz e i summentovati Fratelli Klauber, Incisori locali e di lunga tradizione familiare: 100 Fogli incisi a bulino su rame per celebrare e diffondere la Sacra Bibbia per immagini.

C.P.S.C.M.-ovvero, CUM PRIVILEGIO SACRAE CAESARI MAJESTATIS- con l’autorizzazione ed il privilegio concesso dalla Sacra Maestà dell’Imperatore, ed il connubio delle doppie firme di Göz et Klauber, così per quattro anni, fino alla fine dell’anno 1741 si stamparono in Augusta presso la Bottega di proprietà dei Klauber le splendide, elaborate Immagini devozionali magnificanti la Sacra Bibbia e gli episodi salienti in essa preziosamente tramandati sotto l’egida inconfondibile della Fede Cattolica: Göz et Klauber, CATH. Sculps. et exc. A.V.

E certo fu questo un ardito sodalizio di enorme valore testimoniale storico-religioso- seppur alla luce e in una logica finalistica preponderatamente commerciale- se pensiamo che venne dai protagonisti stilato in un’epoca di frequenti e, talvolta, ancora sanguinosi focolai nella città e nell’intera Regione della Baviera di rigurgiti filo-Protestanti, di conseguenza palesemente anti-Cattolici.

L’alba del 1742 siglò la fine definitiva di questa cooperazione e sempre grazie al Professor Adolf Spamer sappiamo che proprio da quel momento il grande Artista Moravo Gottfried Bernhard Göz continuò da solo a diffondere tali sue pregevoli Sacre Immagini, sempre con notevole plauso e consensi, pur se paradossalmente prive dei Privilegi Imperiali.

Gottfried Bernhard Göz muore ad Augsburg il 23 Novembre dell’anno 1774.

La bellissima ed elaborata incisione che correda l’attuale articolo, alla luce di quanto appena detto, è dunque senza dubbio alcuno databile antecedentemente all’anno 1742.

Concludendo, richiamo l’attenzione dei Cultori e dei Collezionisti, ossia di tutti gli amici Filiconici- prendendo in prestito dallo Studioso e Collezionista Attilio Gardini questo brillante e consono neologismo da lui personalmente coniato- in particolar modo Italiani, all’attenta osservazione delle belle Immagini devozionali prodotte in Augusta nel secolo XVIII: non solo Klauber; se cercate un’Immagine devota di particolare pregio e RARITA’ cercate in essa la firma di Gottfried Bernhard Göz.

Paola Galanzi

L’A.I.C.I.S.– ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE: 28 anni di passione ed impegno nella GRATUITA diffusione della cultura dei Santini

2011-02-24T09:33:00.011+01:00

L’A.I.C.I.S siamo noi, i Collezionisti e i veri Cultori dell’immenso patrimonio di plurisecolare tradizione storica, religiosa, culturale ed artistica associata alle antiche Immagini della devozione popolare d’Italia e d’Europa.

L’A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE compirà il prossimo 6 Luglio 28 anni.

Fenomeno unico in Italia e nell’intera Europa, la nostra Associazione, fondata il 6 Luglio del 1983 dal Commendator Gennaro Angiolino con l’appoggio entusiasta di Padre Lucio Migliaccio dell’Ordine della Madre di Dio, conta oggi quasi 600 Soci, Italiani e delle principali nazioni d’Europa e del Mondo, attivamente partecipi ed uniti alla vita associativa e a tutte le iniziative costantemente promosse dall’instancabile e generoso, trentennale impegno del nostro vice-Presidente Renzo Manfè e del nostro Segretario nazionale Giancarlo Gualtieri.

Associazione autenticamente Cristiana, limpida e cristallina, assolutamente e sinceramente scevra da qualunque scopo di lucro, con una modestissima quota associativa annuale di appena 30 Euro, con la bellissima Rivista bimestrale “SANTINI E SANTITA’”- recentemente rinnovata e resa ancor più completa ed interessante grazie all’entusiasmo del nostro vice-Presidente Renzo Manfè e al contributo fattivo del nostro Segretario nazionale Giancarlo Gualtieri e di altri Soci che con dedizione in essa collaborano con interessanti articoli ed approfondimenti- l’A.I.C.I.S., lodevolmente ed in modo assolutamente esemplare, contempla nella propria Rivista uno spazio versatile ed eterogeneo che incontra le esigenze di tutti i Cultori di questo splendido genere di Collezionismo, devolvendo inoltre, per nobile iniziativa del nostro vice-Presidente Renzo Manfé- parte del ricavato delle quote associative per S.Messe in memoriam di Soci scomparsi.

Amici Cultori del Collezionismo delle belle, antiche Immagini devote quali Ermanno e Gianluca si sono recentemente iscritti all’A.I.C.I.S., unendosi con entusiasmo alla nostra bella e grande Famiglia, e sono certa, personalmente conoscendo il loro valore umano, che noi tutti nell’Associazione saremo spiritualmente ed umanamente arricchiti dal contributo importante che con la loro esperienza-umana e collezionistica- entrambi sapranno trasmetterci.

Seguendo le orme del percorso tracciato quasi trent’anni fa dall’impegno costante ed instancabile del Commendator Gennaro Angiolino, l’ A.I.C.I.S., nella persona del nostro Segretario nazionale e stimato Amico Giancarlo Gualtieri, con l’originale, rinnovato entusiasmo ED ASSOLUTA GRATUITA’ che ha animato le molteplici iniziative e Mostre del Fondatore sin dai suoi esordi, organizza a Roma dal 13 al 20 Marzo prossimo una Mostra unica, di enorme interesse culturale e storico-religioso dedicata a uno dei Santi più sinceramente amati e cari alla devozione popolare di tutte le epoche e latitudini geografiche : SAN GIUSEPPE, il Santo Padre di Gesù.

Ospitata nella bellissima ed antica Chiesa dedicata a San Saturnino, con sede in Via Avigliana 3, con la collaborazione del Parroco Don Marco Valenti, la Mostra di Giancarlo Gualtieri propone ai Visitatori un interessantissimo ed unico percorso iconografico di San Giuseppe in due fasi, con l’esposizione in 27 pannelli di pregiate Immagini devozionali e rari Santini databili di un periodo storico lungo di ben quattro secoli- dal sec.XVI al XX.

La prima fase ripercorrerà, a ritroso nel tempo, l’affascinante storia delle TECNICHE DI STAMPA
-XILOGRAFIA, CALCOGRAFIA E LITOGRAFIA-
illustrate dalle principali e più rare tipologie di Santini.

La seconda fase del percorso iconografico sarà dedicato espressamente alla celebrazione e suggestiva rievocazione dei momenti più salienti della vita del Santo, indelebilmente impressi sulle antiche Sacre Immagini:

-GIUSEPPE-PADRE PUTATIVO DI N.S. GESU’ CRISTO
-IL NATALE, L’ADORAZIONE DEI PASTORI, L’ADORAZIONE DEI MAGI
-LA SACRA FAMIGLIA
-I SETTE DOLORI ED ALLEGREZZE
-SAN GIUSEPPE-PATRONO DELLA CHIESA CATTOLICA
-SAN GIUSEPPE-PATRONO DEI LAVORATORI
-SAN GIUSEPPE-PATRONO DEGLI EMIGRANTI
-SAN GIUSEPPE–PATRONO DELLA BUONA MORTE
-SAN GIUSEPPE NEI LUTTINI
-SAN GIUSEPPE NELLE RICEVUTE DELLE CONFRATERNITE
-SAN GIUSEPPE NEI SANTINI RARI, CURIOSI E SPECIALI.

Non mi resta che invitarVi tutti e numerosi all’imperdibile Mostra organizzata dal caro Amico Giancarlo Gualtieri: noi ci saremo e sarà anche una bella occasione per ritrovarci e conoscerci!

PER INFORMAZIONI E CONTATTI : giancarlogualtieri@tin.it

A.I.C.I.S.- ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE : aicis_rm@yahoo.it

Paola Galanzi

Non la quantità, bensì la qualità e la rarità, o meglio, l’UNICITA' dei “pezzi”quali primari denominatori per una Collezione di Santini di alto pregio

2011-02-11T19:22:00.008+01:00

Maria Fanciulla

Delicata Immagine devozionale manufatta di provenienza conventuale celebrante Maria Fanciulla.

Laborioso lavoro di intaglio, ritaglio, puntinatura ad ago e collage di carta velina plissettata con applicazione di piccoli elementi decorativi in oro su leggera pergamena.

Il viso e le manine di Maria sono in cromolitografia.

Italia, sec. XIX

Collezione privata Galanzi

E’ noto a tutti gli amanti e cultori di questa affascinante e specifica sfera collezionistica come molteplici ed innumerevoli possano essere in essa i “soggetti” e/o i temi collezionabili- la Santa Vergine, Gesù, la Sacra Famiglia, e a seguire Sante e Santi del vasto empireo Cristiano- così come, già ben note e care a tutti noi, le varie e numerose tipologie con le quali Santini e Immagini devozionali entrarono, silenziosi ed eleganti, nelle case e nei breviari dei devoti d’Italia e dell’intera Europa cattolica nell’arco temporale di quattro lunghi secoli, dal 1500 alla prima metà del secolo scorso.

Fenomeno recente nel nostro Paese, che aggiunge a tale anzidetto scenario un’ulteriore nuova sfumatura, è - elemento tipico del collezionismo cosiddetto seriale - la raccolta di quantità più o meno rilevanti di Santini numerati in cromolitografia prodotti da Case Editrici minori, operanti con diffusione in larga scala nazionale e, più limitatamente, internazionale durante la prima e la seconda metà del secolo scorso.

Assumendo come dato assolutamente degno di rispetto il gusto e le predilezioni tematiche e tipologiche personali di ogni singolo Collezionista o presunto tale, mi permetto di esprimere quello che ritengo un fondamentale punto di partenza per una Collezione di Santini e Immagini devote: la qualità, quale primario e imprescindibile criterio selettivo.

Ma cosa s’intende per “qualità”, con riferimento alle antiche Immagini della devozione popolare ?

Innanzitutto, come intrinsecamente indica lo stesso termine e come da me personalmente e da altri storici Collezionisti Italiani più volte e in diverse occasioni di discussione ribadito qui sul Blog, una Collezione di pregio non può assolutamente prescindere- indipendentemente dall’epoca- dallo stato di conservazione dei “pezzi” in essa ospitati.

Tale rilevante fattore infatti, non solo nobilita la Collezione conferendole immediato ed evidente pregio estetico, ma ne eleva, nell’indeclinabile confronto con il Mercato Antiquario cartaceo internazionale, un importante e non secondario valore aggiunto, traducibile in termini monetari con un’indubbia maggiore stima finale della stessa.

Un derivato della QUALITA' di una Collezione di Santini d’epoca è certamente identificabile nella RARITA' delle Immagini devote e, ancor di più, nell’UNICITA' che esse, vuoi per genere o tipologia, rappresentano.

Entrambi le caratteristiche- rarità e unicità- è evidente che sono immancabilmente presenti e da ricercarsi nelle Immagini devozionali manufatte, principalmente in ambito conventuale, realizzate sì, secondo un clichè, un’idea precostituita e precisa, ma ognuna, con seppur minime varianti e caratteristiche assolutamente proprie ed originali, attestante l’unicum peculiare ed esclusivo che le contraddistingue, sempre a mano dipinte con brillanti colori di origine naturale e impreziosite di eleganti dettagli in oro zecchino- qui mi riferisco chiaramente alle raffinate, bellissime miniature-

Rari, ma soprattutto UNICI sono i Canivets, intagliati a mano sulla carta o sulla nobile pergamena, i bellissimi ed assai ricercati Gesù Bambino o Gesù Fanciullo- realizzati au collage su carta abilmente ritagliata, intagliata e puntinata ad ago, vanto quasi esclusivamente Italiano nei secc. XVIII e XIX.

E’dunque indiscutibile che l’UNICITA' rappresentata dalle antiche Immagini devote manufatte sia caratteristica cardinale determinante il pregio dell’Immagine stessa.

Diverso e più flessibile è invece il concetto di RARITA', e ancor più tale concetto diviene opinabile e assume accezione differente se rapportato ad un ragionato rapporto “epoca – Casa Editrice- e, conseguentemente- quantità prodotta, immessa sul mercato e ancora oggi reperibile- tipologia- particolare bellezza” e la “rarità” con la quale si suole oggi comunemente definire il Santino cromolitografico seriale n° xy del secolo scorso, stampato e diffuso in milioni di copie e ricercato dal Collezionista per completare la serie.

Sicuramente imputabile all’epoca di grave recessione in cui viviamo, nel nostro Paese in particolare, il Collezionismo dei Santini sembra trovare oggi un soddisfacente coronamento della passione nella riscoperta e nel completamento delle svariate serie delle suddette cromolitografie, stampate da Editori minori ed essenzialmente sconosciuti ai Collezionisti storici d’Italia e d’Europa, decisamente di gran lunga più economiche dei “parenti nobili”- canivets, miniature, incisioni su pergamena e Immagini devozionali manufatte in senso lato-

Aldilà tuttavia della connotazione specifica che ogni Collezionista liberamente scelga di imprimere alla propria Collezione nella selezione della tipologia di Santini in essa accolti, un altro elemento di discussione e di confronto interessante è rappresentato dal fattore quantitativo, dal numero cioè di Santini presenti nella Collezione; molti Collezionisti attestano, con evidente orgoglio, la proprietà di una quantità esagerata, talvolta migliaia e- chissà se sempre realmente rispondente alla realtà – addirittura centinaia di migliaia di “pezzi”.

Ma è davvero il “fattore quantità” a determinare il pregio di una Collezione di Santini ?

A meno che i Santini non siano migliaia di pezzi UNICI- appunto, come anzidetto, Canivets, miniature, incisioni su rame e comunque MANUFATTI in generale- in perfetto stato di conservazione e di particolare bellezza, la mia personale risposta a tale domanda è un no netto ed inequivocabile.

Un amico carissimo, anziano Monsignore della Toscana, mi rese con gioia partecipe circa due anni fa della sua personale Collezione di Santini: appena 130, tutti databili tra il secolo XVI e la prima metà del secolo XIX, ma ognuno di essi UNICO, nella sua saliente peculiarità di MANUFATTO conventuale, in perfette condizioni di conservazione e di straordinaria e raffinata bellezza: una Collezione sì esigua, ma di inestimabile valore storico, religioso, culturale ed artistico, oltre che- per le correnti quotazioni dei Santini e delle Immagini devozionali manufatte in seno al Mercato Antiquario cartaceo internazionale- di altissimo valore economico.

Una contenuta “quantità” di Santini dunque, corrispondente ad un autentico, notevole capitale.

Paola Galanzi

Santini e Santità:la bella Rivista A.I.C.I.S. inaugura il 2011: ricordiamoci di rinnovare la tessera per arricchirci con le sue interessanti rubriche!

2011-02-02T14:26:00.009+01:00

Puntuale, nella sua elegante copertina di beneaugurante colore rosso, e da tutti noi attesissimo, è giunto presso le nostre case il primo numero di Santini e Santità- bimestrale magistralmente e personalmente, con attenzione e buon gusto, curato dal caro amico Renzo Manfè- vice Presidente A.I.C.I.S.- ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE.

Nelle sue 31 pagine patinate moltissime ed interessanti le rubriche, i temi e le tipologie di Santini e Immagini devozionali trattati con competenza e passione da Collezionisti e Studiosi e corredate da belle Immagini devote in B/N e a colori.

Sempre nuove ed appassionate ricerche, condotte da privati Collezionisti e Studiosi contribuiscono ad una sempre più approfondita e precisa indagine su origini e storia delle più ricercate e collezionate tipologie di Sacre Immagini; cito tra gli altri, la Dott.Laura Borello, autrice di un interessantissimo articolo sulle Reliquie esposte alla devozione popolare nella città di Torino, la Collezionista e Studiosa di iconografia Mariana sui Santini, Anna Pia Guarnieri, autrice di sempre approfonditi excursus storico-religiosi sulla bellissima figura di Maria- fondamentale presenza celebratissima e venerata nelle antiche Immagini devote- l’Amico Giancarlo Gualtieri- Collezionista e Segretario nazionale A.I.C.I.S.- autore di sempre brillanti ed interessantissimi articoli che in questo numero ci guidano attraverso le Vite esemplari dei quattordici Santi Ausiliatori- invocati con devozione profonda dal popolo per ottenere una particolare protezione ed aiuto -auxilium, in lingua Latina, appunto- in circostanze extra-ordinarie e speciali.

Questo primo numero di Santini e Santità, oltre ai summentovati articoli, riporta alla pagina 29 una bellissima recensione al mio Blog, con entusiasmo e generosità personalmente curata dal Professor Carluccio Frison, Medievalista, Socio e Probo Viro A.I.C.I.S., devoto e grande estimatore della titanica figura di San Carlo Borromeo nelle antiche Immagini devote, detentore di una splendida Collezione che, senza dubbio alcuno, io ritengo a giusto titolo tra le più belle, importanti e complete d’Europa.

Doverosamente, con stima ed amicizia, lo ringrazio di Cuore e congiuntamente ringrazio l’A.I.C.I.S., nella persona del nostro Presidente N.H. Gian Lodovico Masetti Zannini, per aver dedicato un’intera pagina al mio Blog, che compie proprio in questi giorni il suo primo Compleanno.

Completa questo ricco, primo numero di SANTINI e SANTITA’, in ultima di copertina, la lista delle Cerimonie di Beatificazione e Canonizzazione dal mese di Luglio fino a Dicembre 2010, personalmente curata dal carissimo Amico e stimato vice-Presidente Renzo Manfè.

Ricordo, infine, a tutti gli Amici e Collezionisti di Santini e Immagini devozionali, di rinnovare prontamente l’iscrizione all’A.I.C.I.S., per continuare a ricevere la bella Rivista SANTINI e SANTITA’ ed usufruire dei servizi e delle interessanti rubriche in essa presenti, interagendo con i Soci e stringendo così nuove e belle amicizie e collaborazioni; all’interno della Rivista troverete il bollettino per il versamento della quota sociale annuale, che quest’anno è di Euro 30, e che permetterà di ricevere la bella Tessera A.I.C.I.S. per il 2011, dedicata quest’anno, nella Celebrazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, ai Santi Francesco e Caterina, Patroni d’Italia.

Concludo, estendendo l’invito a tutti i Collezionisti di Santini e devote Immagini d’Europa e del Mondo ad unirsi alla grande e bella Famiglia dell’A.I.C.I.S.-ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTORI IMMAGINETTE SACRE-, iscrivendovi ed esortando altri Amici Collezionisti ad unirsi a noi: i riferimenti per ricevere tutte le informazioni in merito sono i seguenti:

-AICIS -Associazione Italiana Cultori Immaginette Sacre- su FACEBOOK

-http://www.cartantica.it/

oppure, scrivendo direttamente al vice-Presidente Renzo Manfè: rmanfe@yahoo.it

Paola Galanzi

I Santini, testimoni silenti ma fondamentali dell’antichissima tradizione Cristiana della preghiera di ringraziamento a Dio per il pane quotidiano

2011-01-29T00:43:00.010+01:00

La preghiera prima del pasto

"PADRE NOSTRO, DACCI OGGI IL NOSTRO PANE QUOTIDIANO"

Una famiglia Cristiana unita in preghiera davanti al desco quotidiano.

Sullo sfondo, il focolare e un piccolo altare incastonato alla parete.

Editore: Pintard à Lyon

Francia, prima metà sec.XIX

Collezione privata Galanzi

Un’elevazione spontanea e sentita al nostro Dio e Creatore per rendergli grazie, con il cuore colmo di gratitudine, per il pane che con Amore mette ogni giorno sulle nostre tavole: le parole del Padre Nostro, pronunziate in lingua Latina dai primi Cristiani nella Roma pagana dei grandi Imperatori, dapprima sommessamente e nell’ombra propizia del crepuscolo quindi in coro, finalmente libero e unanime, innalzate a Dio.

Oltre al fondamentale e saliente senso simbolico e spirituale - “Io sono il Pane di Vita”(Giovanni, 6,35)- perché Gesù Cristo è per noi Cristiani il Pane di Vita Eterna- il Pater Noster invoca la benevolenza di Dio perché ogni giorno sia presente sulle nostre tavole il pane, alimento, insieme all’acqua, indispensabile per la sopravvivenza.

Similmente alla tradizione Cristiana, la tradizione Ebraica e differenti altri culti religiosi, contemplano e dedicano uno spazio particolare e di rilevanza esclusiva alla preghiera rivolta a Dio Creatore prima di consumare il pasto quotidiano.

Nel triste ed assolutamente deplorevole scenario globale di gravissima e profonda regressione etica e spirituale, che in ottica vichiana manifestamente connota il nostro secolo come un’era di cupa decadenza morale e di grave arretramento alla barbarie, tali antiche -e oggi putroppo desuete- consuetudini debbono con slancio forte e spontaneo riemergere in ognuno di noi quali fari illuminanti nelle tenebre dello sconforto e nel dubbio del divenire.

Ricordo, nella mia infanzia trascorsa nell’amata Terra di Toscana, con quanto amore la mia nonna materna Angiolina “prima del desinare” (cioè, prima di mangiare) mi segnava con la Croce congiungendomi le manine ed invitandomi a ripetere questa preghiera semplice: “Signore, ti ringraziamo di questo pane sulla tavola e del cibo quotidiano che ci dai. Amen".

Tutti dobbiamo rendere grazie a Dio del pane ogni giorno presente sulle nostre tavole, soprattutto pensando a chi, ancora oggi, nel secolo XXI, patisce la fame e vive di stenti….

I Santini e le antiche Immagini devote attestano talvolta l’antica e bella preghiera Cristiana di ringraziamento per il pane quotidiano, imprimendo a futura memoria sulla carta l’importante momento in cui la Famiglia si riuniva nella stanza del focolare, e prima di sedersi a tavola, al tepore di un fuoco rassicurante e davanti ad un piatto di minestra o di zuppa fumante e profumata, elevava, nell’incomparabile, sacro valore dell'unità familiare, un'ode sincera di gratitudine al Signore.

Il Santino che correda quest’articolo- una siderografia della prima metà del sec.XIX su base in carta, con cornice in foglia argentata elegantemente trinata a punzone, celebra quest’antica, importante tradizione e rappresenta a livello iconografico , proprio per la non comune raffigurazione del tema illustrato, oltre che una preziosa testimonianza di notevole valore religioso e culturale, indubbiamente, in ambito strettamente collezionistico, anche una pregevole rarità.

Paola Galanzi

Contro il Mal caduco e contro il malocchio: un raro e particolare Santino-Reliquia su seta del sec.XVIII tra Fede e superstizione popolare

2011-01-23T22:57:00.010+01:00

SANCTI TRES REGES

Raro e suggestivo Santino-Reliquia su seta: un'importante testimonianza della devozione popolare a metà strada tra la Fede e la superstizione.

Area Fiamminga, prima metà sec.XVIII

Collezione privata Galanzi

Nel pur ristretto ed affascinante ambito dei Santini e delle Immagini devozionali espressamente votati alla duplice funzione di preziosi intermediari tra l’uomo e Dio ed efficaci mezzi di protezione dal maligno e da tutte le sue nefaste influenze e manifestazioni, in epoca storica- documentatamente ascrivibile all’arco temporale tra il secolo XVII ed il successivo XVIII- contemporanea alla diffusione, in talune aree del territorio europeo di antica e consolidata tradizione Cattolica, del ricercatissimo ed oggi assai collezionato BREVERL- vedi articolo qui sul Blog- con successo iniziarono a divulgarsi, in particolar modo nelle anzidette regioni- Germania meridionale (Baviera), Austria, Fiandre belga, Francia e da qui alle località immediatamente limitrofe- dei Santini assai particolari e di pregiata fattura, compiutamente rispondenti all’atavico bisogno da parte dell’uomo di sentirsi rassicurantemente preservato e protetto dal multiforme e terrificante manifestarsi delle sventurate e luttuose opere del demonio: tra queste il famigerato “morbus sonticus”(dal Latino: malattia criminale o assassina), o “mal caduco” volgarmente detto, ovvero l’epilessia, male incontrollabile e all’ epoca assolutamente incurabile, che con esordi inattesi e repentini, causando rovinosamente la caduta a terra della persona che ne era affetta, poteva non di rado arrivare a causarne persino la morte.

Dunque, le crisi epilettiche, male antico come l’uomo, che afflisse nel corso dei millenni, senza risparmiare alcuno, giovani e vecchi, belli e brutti, poveri ed imperatori- Caio Giulio Cesare,valoroso comandante, celeberrimo politico e geniale stratega, nonchè primo, vero Imperatore di Roma, così come tramandatoci da Plinio ne soffrì, spesso dall’insorgenza del male costretto bruscamente ad interrompere, con comprensibile disagio e terrore della platea presente, i comitia presieduti (da qui la definizione ulteriore di “morbus comitialis” data al disturbo).

Ma qual è il nesso- o meglio, dove è esso da ricercarsi- tra questa antichissima e temuta patologia dalle origini misteriose e dai contorni nebulosi e sconosciuti, e la religione, la devozione popolare testimoniata ed espressa dalle antiche immagini devozionali ?

Già nella Roma di Cesare nel I secolo a.C., ma documentatamente ancor molto prima, tale temuta malattia, proprio per l’indecifrabile origine e per la rapidissima ed inattesa insorgenza delle gravi crisi convulsive che nello specifico la caratterizzano, fu con terrore ritenuta opera maligna di demoni, spesse volte dal fatale esito finale.

Nell’arco di specifico riferimento temporale, e dunque inscindibilmente storico e culturale, in cui tale insolita tipologia di devota Immagine maggiormente venne prodotta e si diffuse nell’Europa Cattolica- appunto i secc.XVII e XVIII- la popolazione dovette assistere con orrore impotente all’insorgere di morbi e letali pandemie pestilenziali che ovunque seminarono lutti, scoramento e disperazione.

Con indubbia, originaria connessione e derivazione dalle raffigurazioni pittoriche e calcografiche delle note “Dances macabres”-o Danze macabre- e dell’ancor più famoso tema del MEMENTO MORI (“Rammenta che dovrai morire”), già e in diversi contesti espositivi in passato da me affrontato qui sul Blog, l’eredità e la memoria genetica medioevale del complesso e vasto tema dell’ HORROR MORTIS- o “Terrore della morte”- ritorna sin dal secolo XVII prepotentemente a dominare la scena sociale e religiosa Europea.

Eventi luttuosi inattesi sempre hanno creato, in qualunque contesto storico, religioso e sociale e a qualunque latitudine, sconcerto e paura.
Attinente e coerentemente alla tradizione Cristiana, laddove s’insinua la malattia foriera di morte trionfa la Fede e con essa la Virtù teologale della Speranza nella Vita Eterna oltre la morte; dunque, la Vita gloriosa sulla morte, nel ricordo della Resurrezione di Gesù Cristo, nostro Signore e Dio.

Proprio per richiamare i Cristiani agli insegnamenti delle Sacre Scritture e allo scopo di rassicurarli e rasserenarli nella criticità di un contesto storico profondamente segnato da malattie e morte, Monaci e Suore presso Conventi e antichi Monasteri, per primi crearono e diffusero l’originale e pregevole tipologia di Santino che ha ispirato questo articolo odierno.

Nati da incisioni su legno- le famose xilografie- o su lastra di rame, tali particolari ed oggi assai rari e ricercati Santini, di elevato interesse storico, religioso e culturale, vennero stampati su seta e su rasi preziosi, non di rado, nella cattolicissima area Fiamminga, prodotti e firmati dai più noti Incisori ed Artisti locali.

Ma perché vennero stampati sulla seta e non sulla carta o sull’ancor più nobile pergamena ?

Il motivo è chiaramente deduttivo e inevitabilmente riconducibile ai BREVERL- o SANTINI-AMULETI SCACCIADEMONI dello stesso periodo, e al postumo, ma non meno famoso, BREVE di Sant’Antonio da Padova, stampato su tela, della prima metà del sec.XX, già ampiamente entrambi da me trattati qui sul Blog: trattandosi di Santini-Reliquia –nel caso specifico del Santino raffigurato nell’immagine che correda il presente articolo possiamo parlare di Santino-Reliquia di II classe- con relativa invocazione ai Santi d’intercessione a protezione del detentore, similmente ai summentovati BREVERL e BREVE DI SANT’ANTONIO, proprio perché realizzati su stoffa potevano più agevolmente e riservatamente essere posti a diretto contatto con la persona, cuciti all’ interno di abiti o all’interno di cuscini e persino dentro le stesse culle dei bambini, a protezione dal malocchio- la nota e ancor oggi diffusissima credenza popolare a metà tra religione e superstizione, corrispondente ad ipotetici effetti nefasti ritenuti provenienti dall’invidia palesata da terzi- incantesimi, incidenti durante i viaggi e, non per ultimo, dalla famigerata e scongiuratissima morte improvvisa.
Sin dalle antichità più remote della lunga Storia dell’ uomo, la malattia sconosciuta ed incurabile foriera di morte è stata associata alle tenebre e alle forze del male, e per queste ragioni e da allora, generatrice di angoscia e di paura.

Nel Vangelo di Matteo, al capitolo 17, dal v.14 al 18, leggiamo: “E venuti verso la folla, gli si accostò un uomo che s’inginocchiò dicendo: Signore abbi misericordia di mio figlio, perché è epilettico…. Quindi Gesù lo rimproverò, e il demonio uscì da lui; e da allora il fanciullo fu guarito”.

Nei Vangeli sinottici di Marco e Matteo sono indicati infine i rimedi, rappresentati dal digiuno e dalla preghiera devota, per scacciare i demoni responsabili della grave malattia.
Esaminando attentamente e nei dettagli il Santino odierno, accanto all’effige dei Re Magi, Gaspare, Melchiorre e Baldassarre, a destra leggiamo:

SANCTI TRES REGES
GASPAR-MELCHIOR-BALTHASAR
Orate pro nobis nunc et in hora mortis nostrae
Ces billets ont touchè aux trois testes des Saints Roys à Cologne; ils sont pour les voyageurs contre les malheurs des chemins, maux de teste, mal caducque, fievres, sorcellerie, toute sorte de malefiée et morte subite

che tradotto in Italiano leggiamo:

I SANTI TRE RE
GASPARE, MELCHIORRE E BALDASSARRE
Pregate per noi ora e nell’ora della nostra morte
Questo Santino ha toccato le tre teste dei Santi Re Magi a Colonia: a protezione dei pellegrini contro il mal di movimento, mal di testa, MAL CADUCO (o epilessia), febbri, stregonerie, qualunque sorta di MALOCCHIO (e malefici ad opera del demonio) e contro la MORTE IMPROVVISA

Molto ricercata dai Collezionisti di Santini Tedeschi, Austriaci e del Belgio, e di rara reperibilità sul Mercato Antiquario cartaceo internazionale, tale interessantissima tipologia di devota Immagine raggiunge oggi notevoli quotazioni che vanno da un minimo di Euro 45-50 ad un massimo di Euro 120-150.

San Donato Vescovo e Martire e San Valentino, già Santo patrono degli innamorati, sono oggi invocati dai fedeli a protezione dell'epilessia.

Paola Galanzi

Collezionismo di Santini e Cultura: La Società Litoleografica San Giuseppe di Modena

2011-01-17T13:47:00.012+01:00

L'Opera dedicata dallo Studioso e Collezionista Giorgio Leonardi alla celebre Società Litoleografica San Giuseppe, vanto e fiore all'occhiello della città di Modena nella produzione di originali e bellissimi Santini sin dal 1857.

Nell'articolato scenario sociale tipicamente innovativo e di diffuso rinnovamento caratterizzante in Europa il secolo XIX, ed in particolare la sua seconda metà, porto oggi all’attenzione dei Collezionisti e dei Lettori del Blog un’importante Casa Editrice italiana, nata a Modena nel 1857 da una brillante idea e per entusiastica iniziativa di un Sacerdote, Monsignor Luigi Della Valle (Modena,1829-1899): La Società Litoleografica San Giuseppe, produttrice di fortunati, ed oggi assai ricercati e collezionati, Santini.

Grazie alla ricerca paziente ed appassionata di Giorgio Leonardi, Collezionista e Studioso della storia, lunga quasi sei decenni, della prospera Casa Editrice modenese, nel 1999, in concomitanza con la Mostra di Santini, allestita dalla Parrocchia e dal Comune di Spilamberto (Modena) ridente comune sulla riva sinistra del Panaro, presso l’elegante Villa Fabriani, signorile residenza dell’omonima Famiglia spilambertese nei secc.XVIII e XIX, (oggi sede della Consorteria dell’Aceto Balsamico Tradizionale di Modena Spilamberto e del Museo del Balsamico Tradizionale) e in memoria del Centenario della morte di Monsignor Luigi Della Valle, venne da lui scritta e pubblicata una piccola ma assai interessante Guida commemorativa della fiorente Società Litoleografica San Giuseppe e del suo Fondatore; in essa si dipana, precisa e dettagliata, l’ avventura tipografica di successo dei Santini, originali e veramente belli e curati fin nei più piccoli particolari, dal 1867 fino all’anno 1924 circa.

La diffusione della stampa Cattolica e l’apostolato attraverso le Sacre Immagini, così come secondo il vivo desiderio espresso allora dal Santo Padre Papa Pio IX (Senigallia,1792-Roma,1878), furono lo spirito vitale che animò, sin dalla sua fondazione nel 1857, l’originaria Tipografia Immacolata Concezione, con sede al civico 10 della storica Via dei Servi, ben cara nel cuore di tutti i Modenesi.

I Santini o devote Immagini di Modena, presto famose e diffuse in tutta Italia, inizialmente nate come semplici incisioni e litografie monocromatiche presso la Tipografia Immacolata Concezione, con l’avvento della Litoleografia San Giuseppe, secondo l’attenta ricostruzione dell’Autore Giorgio Leonardi avvenuta circa un decennio dopo, ovvero nel 1867, grazie allo spiccato e fine senso artistico del Fondatore, s’impreziosirono di eleganti dettagli in oro zecchino, ricche decorazioni floreali, raffinate ghirlande e preziose fotografie di assai piccole dimensioni, spesso tagliate in ovale, celebranti i Santi ed i Martiri più venerati, già destinatari d’invocazioni e sentite preghiere provenienti dalla sincera devozione popolare.
Tra questi vi è San Giuseppe, Santo Genitore di Gesù, cui Monsignor Della Valle devotamente dedicherà la sua Società Litoleografica.

Ma in cosa consistette la nuova tecnica tipografica dell’oleografia e quali nuovi elementi introdusse nella stampa dei Santini e delle belle Immagini divote modenesi?

Il termine racchiude le due parole oleo- dal latino oleum- olio- e grafia- dal greco antico graphèin, scrivere, dipingere- e caratterizza distintamente il nuovo e rivoluzionario processo di stampa cromolitografica su carta (così come su tela) imitante la pittura ad olio, consistente nell’applicazione di diversi colori a consistenza grassa sull’immagine precedentemente incisa su pietra granita, in seguito impressa sulla carta, nato appunto intorno alla seconda metà del sec.XIX e rapidamente diffusosi presso le più importanti Case Tipografiche delle principali capitali d’Europa, sedi di già noti Editori di Santini e Immagini devozionali di Fede Cattolica, dall'antica e consolidata fama e tradizione.

Di notevole impatto visivo, i Santini litoleografici della Società San Giuseppe di Modena, egregiamente assolsero, in epoca di grave ed assai diffuso analfabetismo, alla fondamentale necessità di portare in tutte le case, nei villaggi e fin nelle più remote campagne, il Vangelo per immagini e i modelli sublimi delle Vite dei Martiri e dei Santi del Cristianesimo, rappresentando e- sin dalle origini, con i primi Santi in xilografia databili del sec.XV - riconfermando la loro alta e indiscussa validità di basilare strumento didattico-pedagogico nella formazione del Cristiano.

Sant'Ignazio di Loyola

Tipico Santino di produzione della Società Litoleografica San Giuseppe di Modena.

Caratteristici ed assai raffinati i delicati dettagli in oro zecchino e le belle decorazioni floreali che fungono da cornice alla suggestiva, piccola fotografia del Santo.

Al verso è presente una preghiera per invocare l'intercessione del Santo a protezione "SPECIALMENTE CONTRO IL COLERA"; nel recitarla, si consiglia inoltre :"A FAR USO DELL'ACQUA BENEDETTA COLLA RELIQUIA DEL SANTO".

Italia, seconda metà sec.XIX

Collezione privata Galanzi

Realizzate a catalogo e su commissione- secondo un ben consolidato schema organizzativo comune sin dal sec.XVIII a tutte le più importanti Stamperie di Santini e Immagini devozionali d’Italia e d’Europa- le belle sacre Immagini della Società Litoleografica San Giuseppe di Modena accompagneranno i devoti nelle loro preghiere fino all’anno 1924 circa, così come documentato dall’ interessante lavoro di ricerca condotta con passione da Giorgio Leonardi.

L’Opera da lui scritta- la copertina è raffigurata nell’immagine in alto corredata al presente articolo- consta di 32 pagine, arricchite da una ricca e bellissima selezione di Santini policromi esclusivamente tipici della Casa Editrice suddetta, con gusto raffinato e scrupolosa ricostruzione storica, personalmente curata dall’Autore.

Chi tra Voi è interessato potrà richiederne copia, per la modica cifra di Euro 5, direttamente alla Casa Editrice Edizioni Il Fiorino di Modena che ne ha realizzato la pubblicazione: http://www.edizioniilfiorino.com/

Consentitemi solo un piccolo consiglio, per non perdervi all'interno del Sito: dopo aver effettuato il log-in, in alto a sx, alla voce CATEGORIE cliccate sulla prima voce: Storia Locale: il testo è disponibile nella seconda pagina di questa sezione.

Paola Galanzi

La saga dei comuni "Santini di pizzo" di produzione francese del sec.XIX: impennate arbitrarie dei costi non pari alle reali quotazioni:ATTENZIONE !

2011-01-10T12:37:00.033+01:00

Rarissimo e spettacolare Santino "a teatrino", tridimensionale, realizzato dal raffinatissimo ed inconfondibile gusto dell'Editore parigino Maison Basset nella prima metà del sec.XIX.

A partire dal 1865, anno dell'acquisizione della Casa editrice da parte dell'Editore Bouasse-Lebel, venne da quest'ultimo ri-proposto con la propria firma lo stesso, identico Santino.

Un equo prezzo, aderente alle quotazioni del Mercato Antiquario cartaceo internazionalmente applicate, non dovrebbe superare i 150 max 180-200 Euro.

Collezione privata Galanzi

In concomitanza con l’inizio delle appena trascorse Festività Natalizie sono stata contattata da diversi Collezionisti che, disorientati ed alquanto perplessi per un’ improvvisa impennata dei prezzi, mi chiedevano un personale parere su quelli appunto dati da taluni venditori sul web a una tipologia di Santino tra le più collezionate e care ai Collezionisti: i Santini merlettati o “Santini di pizzo”- alias “canivet meccanici” impropriamente detti, di produzione Francese, databili del secolo XIX; le segnalazioni ricevute, dopo personali verifiche, hanno –purtroppo- puntualmente trovato conferma: semplicissimi ed assolutamente COMUNISSIMI Santini merlettati- alias “canivet meccanici” in siderografia a colori o addirittura in bianco e nero, e persino nell’ancor più comune e seriale CROMOLITOGRAFIA, prodotti da Editori Francesi nel sec.XIX e agli inizi del XX a CENTINAIA e MIGLIAIA di copie assolutamente IDENTICHE, paradossalmente, venivano quasi in contemporanea messi in vendita da differenti venditori e su differenti sedi del vasto mercato on line a costi diversissimi: lo stesso Santino poteva essere acquisito dai più avveduti e fortunati Collezionisti per 15 MAX 25 Euro sul sito XY mentre veniva -quasi in contemporanea- sul sito XZ sfacciatamente proposto a 50-100 Euro, ossia al doppio e addirittura al quadruplo del suo reale valore di quotazione, ovunque in Europa riconosciuto ed applicato.

ATTENZIONE !

Mesi addietro, ho pubblicato qui sul Blog un mio articolo specificamente dedicato alle REALI ATTUALI QUOTAZIONI in seno alle molteplici sedi del Mercato Antiquario cartaceo Europeo, facenti riferimento alle principali ed internazionalmente più collezionate tipologie di Santini: per chi tra Voi non avesse ancora avuto modo di leggerlo, invito a farlo ora cliccando su questo link:

http://ilcollezionismodeisantini.blogspot.com/2010/09/guida-allacquisto-sicuro-nel-mercato.html

Come scritto nel suddetto articolo e più volte ribadito, a tutela del Collezionista-Consumatore, PRIMA di cliccare sul pulsante di “ACQUISTO IMMEDIATO” o, ancor peggio, prima di partecipare ad un’asta virtuale su internet con prezzi di partenza assolutamente spropositati e comunque NON EQUI e NON corrispondenti alla quotazione riconosciuta internazionalmente al Santino in questione dal Mercato Antiquario cartaceo, sollecitamente Vi invito alla temperanza, suggerendo di fare dei semplici “controlli incrociati”, andando su altri siti o sedi di vendita di Santini sul web a cercare lo stesso Santino a prezzi più consoni ed onesti.

Nello specifico, ricordo che i comunissimi Santini merlettati in siderografia in bianco e nero, Francesi del secolo XIX, si trovano a centinaia e “a flusso continuo” in vendita su internet da 3-4 Euro a MAX 15-20 Euro per quelli tra essi in PERFETTO STATO DI CONSERVAZIONE, mentre quelli con siderografia colorata a mano sono facilmente reperibili sul web a costi EQUI che vanno dai 20 a MAX 45-50 Euro.

Decisamente diverso- e stavolta GIUSTIFICATAMENTE !- è il costo, tra i Santini prodotti dai vari Editori Francesi del sec.XIX, di quelli prodotti decisamente in netto, limitatissimo minor numero di copie, in cui rientrano i Santini merlettati “à systéme” o “a teatrino” o tridimensionali altrimenti detti: cito ad esempio il rarissimo Santino “La barca di Maria” dell’Editore Bouasse-Lebel: ne ho personalmente visti sinora, in vendita sul web, appena tre esemplari, proposti all’equo prezzo di Euro 150 o poco più.

Per maggiore informazione, in particolar modo del Collezionista neofita, sottolineo con fermezza che tra taluni rari Santini rientranti nell’anzidetta tipologia “à systéme” cui fanno parte come noto ai Collezionisti, oltre ai succitati, rarissimi ed assai quotati “Santini a teatrino”-o “tridimensionali” o a “pop-up” altrimenti detti- i non meno famosi Santini “a edicola” o “a sorpresa”, i più RARI, e di conseguenza QUOTATI, sono quelli prodotti da Editori Francesi la cui attività, proprio perché prematuramente e tristemente conclusasi a causa di difficoltà economiche dopo pochi decenni di produzione, immise sul mercato cartaceo un NUMERO assai LIMITATO di esemplari, oggi particolarmente ricercati dai colti Collezionisti: è questo il caso tipico dei Santini firmati dall’Editore parigino Maison Basset, originale e signorilissima Casa produttrice dei Santini merlettati Francesi, a mio personale parere, i più raffinati ed eleganti del vastissimo mercato francese del periodo, non a caso, a seguito dell’acquisizione della Casa da parte dell’Editore Bouasse-Lebel, da quest’ ultimo “rivisitati e corretti”, ossia riproposti stampati dalle originarie lastre in acciaio incise dalla Maison Basset, apponendo, al posto della firma dell’originario e brillante Inventore, la propria.

Concludo infine informando i Collezionisti ed i Lettori che stanno magari iniziando ora ad avvicinarsi a questo incantevole e culturalmente assai rilevante settore collezionistico, che per tutto il sec.XIX in Francia e, indirettamente, per scambi, lecite e corrette acquisizioni di partite di lastre in acciaio incise, o anche- e non di rado- indelicate e non autorizzate, indebite appropriazioni di Santini prodotti in siderografia su base trinata meccanicamente a punzone da altra Casa Editrice, anche in Italia, nella persona dell’antico Editore Leonardi con sede in Via Po a Torino, (per citarne uno tra i più noti all’epoca a livello nazionale) immise per anni sul florido e redditizio mercato delle Immagini devote di pizzo- tipiche e distintive dell’Epoca Romantica-alcuni “modelli” ed effigi di Santi nati dalla creatività di altri originari Autori d’Oltralpe con la propria firma, come anzidetto, forse illecitamente appropriandosi, in specifici ed evidenti casi, di quelli ormai conosciuti e da severe leggi giustamente con rigore tutelati: i diritti d’Autore- peraltro già all’epoca diffusamente riconosciuti, già regolamentati da leggi e sul Santino inequivocabilmente attestati con la dicitura “deposé”- oggi, a distanza di oltre un secolo e mezzo, universalmente rispettati e a tutti noti con la denominazione di COPYRIGHT.

Paola Galanzi

Gesù fanciullo e i simboli della Passione

Delicato Santino in siderografia acquarellata a mano su fondo finemente trinato a punzone originariamente prodotto dalla Maison Basset a Parigi nella prima metà del sec.XIX e "ri-proposto", assolutamente identico verso il 1870 dall'Editore torinese Leonardi: lecitamente o illecitamente ?

Collezione privata Galanzi